直播是一个从过去开往未来的中停站。过去是文字、图片、音频、视频，未来是VR、AR，直播正巧卡在中间。直播就像是猿人，它身上还带着过往的野性血脉，却有了高级生物的智识。我们想理解猿猴很容易，我们想理解人类也很容易，但我们想理解“猿人”就显得有些滑稽。今天，让我们一起来消化这个概念——直播。直播带货未来发展趋势的10个“惊悚”预言！

预言1：24小时直播导购

电商直播为什么可以快速崛起？因为订单转化率高。

以女装为例，女装图文的平均转化率为 6.6%，而女装直播转化率则高达 21.2%。（数据来自《社交电商 | 女装行业报告》）；翡翠行业更是夸张，2018 年中国翡翠网购交易有 1300 亿元，其中直播销售占比 87%！可以说，没有直播，就没有了翡翠电商。（数据来自《2018 中国翡翠行业网络消费白皮书》）一切生意的趋势都是最大化我们的经营效率，一切商人的本性都是最大化自己的利益。

预言2：千人千面的虚拟主播

一提到虚拟主播，你们脑海里的画面可能是这样的；

的确，初音未来一样的主播是死宅们的心头好，但是二次元只是一个小众群体。未来的主播最有可能是虚拟的真人形象，而不是虚拟的二次元人物。未来我们可能这样用代言人。比如胡歌是华为手机的代言人，华为和胡歌签署的代言合同有一个重要授权，就是胡歌的形象和声音授权给企业合成虚拟人物。想象一下，当你进入华为的天猫店想购买一台旗舰机时，跟你直播互动的主播不是华为的导购员而是胡歌！一位女孩子即便知道这位胡歌是假的，但在“胡歌”的微笑攻势下，你还是毫不犹豫地下单了。

未来，每个人在每一刻看到的主播都可以是不一样的。这就是不止是“千人千面”，而是“千人千时千面”。

预言3：MCN竞争，将从资源PK、生态链PK、定位PK到技术PK

据坊间统计，全国有14500家MCN公司，市场肯定容不下这么多玩家，MCN之间的淘汰赛会经历以下几个阶段：

资源PK、生态链PK、定位PK、技术PK。

01 资源PK

大主播组个团队很快就可以copy，没准还挖角了MCN公司里的人。这样非专业的状态，马上就会洗血掉大量的MCN。马上，MCN就要进入更高段位的PK——生态链的PK。

02 生态链PK

简单来说，就算你的团队很专业，但是因为你和对手的主播类型、业务模式太过相似，也会遭遇没钱可赚的局面。如果MCN不找到消灭竞争的方法，那么依然会陷入困境。

03 定位PK

未来的主播行业最大的演变就是职业分化，目前市面上大部分是秀场主播、游戏主播、电商主播。未来你会看到更多的情感主播、心理疗愈主播、知识主播、潮玩主播、财经主播、手工艺主播、健身主播、艺术品主播……

04 技术PK

但以上都不是最终的未来，不管你愿不愿意，未来所有行业的核心竞争力只会围绕AI、大数据、算法这些科学词汇展开。

预言4：“全场景直播”瓦解品牌营销理论

直播最大的魅力是「实时互动」，但是对于当下的直播环境而言，做的最差的就是实时互动。我们只能发发文字，偶尔连个麦，连切换个直播画面都做不到，这是多么粗劣的技术啊。我相信，直播技术将就会进入「全场景直播」阶段。所谓的「全场景直播」，就是我们可以借助VR+直播，了解企业各种场景下的经营活动。

预言5：重构文娱产业竞争力，从PK内容到PK交互内容

抖音Doulive下的“宅草莓”音乐节、腾讯的TMElive、快手的“园音”线上音乐会、唱吧的Live House、网易云的“点亮现场行动计划”，大麦和优酷联合推出的“平行麦现场”计划……2020年的疫情不仅催生了餐饮、商超、K12教育向线上转型，还有大文娱产业的进化，最典型的就是线下演唱会探索线上live模式。

和其他媒体音乐live不一样的是，爱奇艺live没有拼明星资源，而是在积极探索线上live的互动内容。简单说，爱奇艺把live当成了一场音乐体验，而不仅仅是把演唱会从线下搬到线上。未来各大媒体的线上live竞争，PK的将不是艺人资源，也不是现场布景有多炫酷，而是如何利用技术升级观众的现场体感，让线上演唱会和线下一样嗨，甚至比线下有更酷的体验。在大直播时代，所有的文娱产品都不是要做内容，而是要做「交互内容」。需要技术+内容的复合人才。

预言6：“云经济”将割裂出两个世界

直播+VR=云经济。大家在提到“云经济”时，一般想到的都是“云逛街”、“云试驾”、“云看房”这些比较简单的构想，这些构想只是把线下体验搬迁到线上，让你在感受上更沉浸、更真实而已。但其实，未来的“云经济”会是一把最锋利的双刃剑，他锋利到可以把我们所在的世界分割成两个世界，一个叫现实世界，一个叫云世界。

这一切都依赖医疗端的直播+VR技术，它不仅便捷、私密，关键可以让变态人格患者产生真实的沉浸感，从而降低在现实世界里的犯罪欲望。这才是“云经济”的未来，它割裂出了两个交叠的世界，我们在享受云经济带来的好处之外，也要承担它的破坏力。

预言7：直播带货将是改变国际经济和政治格局的“暗器”

我才发现，原来拯救东北经济的是快手。

不仅快手四大主播散打哥、辛巴、方丈、二驴都是东北人，而且还有无数个普通的东北人用快手在谋生。互联网最大的能量就是连接，而直播又是所有连接中最高效的那个。试想一下，当美国和伊拉克之间，有数以万计的个体商户通过直播做生意，美国政府又如何能发动起战争呢？

而为什么又说直播带货是“暗器”而不是“明器”呢？我们就拿中国与世界经济格局为例。这几年，Tiktok、Alipay、小米oppo们纷纷出海，中国将用互联网和世界各国绑的更加紧密。但是当中国互联网企业进入别国时，无论怎样都会遭遇另一个国家的民族情绪抵触。

直播带货更像是个人的商业行为，而不是一个国家的政治企图。预测未来不是为了更精准地判断未来，而是帮助我们更好地修正当下。

预言8：直播带货热潮下，“私域直播”将成为未来新趋势？

头部主播垄断大部分电商平台的公域流量，拥有流量定价权，坑位费+分成比例都很高，且要求品牌全网最低价，结果是品牌一再让利，没有利润，品牌受损，主播反而靠品牌的让利不断给自己积累粉丝，沉淀私域流量池，反过来继续提高坑位费与分成比例。

对于品牌来说，直播带货还存在“不促不销”的问题，特别是网红带货。头部主播都要求品牌全网最低价，甚至承诺在未来一定时间内都要全网最低价，导致很多产品直播价明显低于市场价甚至成本价，不只是扰乱了原来的价格体系，同时面临量涨价跌利损的问题。

长期来看，降价促销对品牌不利，销量可能会被瞬间拉升，然而利润会下滑，品牌会受损。直播带货最突出的问题就是数据竞赛问题，用通俗的话说就是“放卫星”，品牌、主播、平台为了利益都在想方设法将数据做得好看，一种做法是对数据直接注水，观看量、互动量、交易量等数据刷量造假，类似于“ 25 元换 2 万播放量”这样的报道屡见报端;另一种做法是类似于让代理商去直播间拿货形成的虚假繁荣。在数据竞赛下，单场直播交易额上亿不算什么亮眼成绩，数亿甚至数十亿才是好成绩，这里面有多少泡沫，明眼人一看就知道。

有前瞻性的品牌在继续用好公域直播的基础上，大力布局私域直播。家纺行业玩家，转型智慧零售比较顺的梦洁家纺，在直播带货的探索上比较出彩。

未来会有三种直播带货生态：电商平台直播生态、视频平台直播生态和超级平台直播生态，微信属于第三者，背靠 11 亿用户且是真正的去中心化。电商平台直播生态与视频平台直播生态跟微信是独立的，京东、拼多多、快手直播很难从微信导流，微信对直播电商来说是富矿，是商家私域直播布局的关键一环，也是品牌挖掘微信红利的一个全新机会。

预言9：“综艺+电商直播”成未来直播新方向？

京东直播和北京卫视的牵手发生在618期间，618是京东的主场，更是包括颐和园IP在内的众多品牌利用主场优势攻城拔寨、倾尽全力抢占市场最高点的最佳营销节点。京东联合北京卫视，将整个直播间搬到颐和园里，天为幕，地为席，300多年的皇家园林成为直播的背景墙，也吸引了很多用户跟着镜头到颐和园“旅行”；在内容展示上，这次直播的内容呈现和《我在颐和园等你》综艺一脉相承，直播过程中，跨界歌手李治廷、王异、姜潮等在现场进行“俯卧撑唱歌”PK，也高度契合《跨界歌王》的节目调性，可见，在直播的地点选择上，双方是“另有用心”的。

一场直播汇集了这么多明星达人，也创造了直播史上的奇迹。

在这次直播中，《我在颐和园等你》“代表团”的张国立、郑爽、王子异、尹正，和《跨界歌王》“代表团”的秦海璐、李治廷、姜潮、王琳凯都化身带货主播，京东品牌代言人张若昀还空降直播间：在直播中找到一两个明星站台不难，把这么多明星集中在一场直播中带货，这样的直播产生的声量自然不可同日而语了！这场直播在娱乐的同时顺便实现了带货近3亿的小目标。京东为什么能成为直播的一股清流？传统的综艺节目官宣，都是以线下媒体见面会的形式进行的，尽管这种见面会也会进行直播，但这种发布会有一个致命的漏洞：观众和明星之间缺少有效的沟通和互动。

其次，京东追求品质的心也是综艺节目一直都在渴求的。

多年以来，京东始终坚持以品质取胜，始终以重视用户消费体验为已任，以至于现在，在很多用户心中，京东自营就是放心购的代名词；而对电视台的综艺节目而言，保证收视长虹的基础也是节目的品质一定要过硬，所以，在追求品质上，京东和综艺节目之间是可以相互借鉴，相互促进的。

最后，京东敢于“插手”综艺官宣，也是其电商综合实力的体现。

其实，每一次直播带货的背后，拼的都是电商平台的综合实力，即电商平台的商品池的厚度，商品配送的速度，处理售后服务的能力等，《我在颐和园等你》和《跨界歌王》这样的热门综艺选择和京东直播合作，此亦无他：他们看中的是京东在品质、物流、服务、供应链基础等方面的强大实力。

总之，作为最受消费者信赖的消费平台，京东这次和北京卫视的牵手，为综艺节目的宣发找到了新的渠道，赋予了综艺节目更高的品质要求，也为综艺节目的商业化提供了更大的想象空间。

预言10：未来直播带货方向必须将形式创新进行到底？

首先，打破直播四面墙，将形式创新进行到底。

不同于以往的直播带货局促于一室之内，这次京东与北京卫视另辟蹊径，创造性地将直播间搬进最具历史底蕴与文化标签地点之一的颐和园，也给中国传统文化赋予了最新潮的形式，赋予直播带货更大的想象空间。比如说，在中考和高考来临之际，本次活动选择文昌阁作为直播场地之一，在现场给莘莘学子加油鼓劲，通过实时直播的场景化体验讲述文化故事，也让一个个久远的文化符号在直播中鲜活起来，为观众营造出身临其境的沉浸式体验，提升了直播带货的文化底蕴。

其次，“不以带货为主”，用独特的货品玩法建立“颐式”文化消费场景。

与其他直播平台主播们直播中反复强调带货的商品是“全网最低价”、“大家都在买”不同，这次直播间明星们带货的产品，多以新国风类的商品为主，而这类商品给人的感觉是不能用钱来衡量的，营造出的是“不以带货为主”的直播氛围。比如说，浓缩了端午文化的粽子、自带优美传说的酒水、各具特色的颐和园新文创、古风犹存的水墨屏手机等，明星主播们通过巧妙的情节设计和一步一景的场景穿插，在“颐和园”古朴古香的属性之外，赋予他们更多潮流前卫的外延，在独特的“颐式”文化消费场景中让消费者自然下单。

还有，是综艺官宣也是直播带货，让互动随时发生。

北京卫视此次与京东的合作，也开创了“综艺+电商直播”跨界的先河：一方面，这种新的模式满足了普通观众和明星近距离观察和互动的真实需求；另一方面，也探索了综艺节目更高级地实现商业化的可能。

同时，这次合作还打破了传统电商直播和综艺冠名的模式，实现了将综艺节目与直播资源全链路打通，即在直播带货中巧妙地解决娱乐性不足的问题，在娱乐的气氛中很自然地就将带货的事解决了。比如说，活动设置了卡点笔芯拆粽子，俯卧撑唱歌PK、表情管理猜冰激凌味道、现场为考生加油鼓劲、在直播间系上围裙烹饪小龙虾等趣味环节等，在娱乐互动的过程中，创造出一种相对轻松的购物语境。

可以说，这是一次直播出圈的"壮举"，也是综艺界的一次自我破壁，这场“不以带货为主”的直播过后，未来直播带货的方向也定了：“综艺+电商直播”必将成为未来直播的标配之一，京东也通过这场直播，开辟了未来直播带货的新方向。