编辑 | 于斌

出品 | 潮起网「于见专栏」

既承载着历史文化的丰厚底蕴，又彰显着现代都市的独特个性，文化如同一条穿越时空的纽带，让过去、现在与未来共同闪耀着熠熠风采，这就是文化创意产业的魅力所在，

放眼全球，每年文创产业能带来2万多亿美元收入，贡献近3000万个就业岗位，从传统历史文化名胜，到蓬勃发展的数字新文创，文创产业已成为世界经济与文化中重要的一个环节。

文化自信与文化认同，是文创产业澎湃发展的原动力

当物质生活达到一定高度以后，人们对精神领域的消费需求就会呼之欲出，此时兼具文化价值与经济价值的文创产业自然就应运而生了。

文创产业是以文化创造与文化创新为核心的产业形式，它能创造经济价值和就业岗位，属于绿色低污染的环保产业，符合当前所倡导的人与自然环境和谐可持续的发展理念，具备极高的发展价值与发展潜力。

文创产业是一个很广泛的概念，风景名胜、影视或游戏作品、流行文化、艺术珍品等都可以被设计为文创IP，其内涵与边界已经得到了极大地拓展，传统与潮流之间的交汇融合，给了文创设计者们以极大的创作灵感。

那些精彩纷呈、形象万千的文创作品，正好印证了那句万物皆可文创的流行语，如去年北京天坛推出的一款天坛造型、多种口味的冰淇淋，三星堆博物馆的“出土味”和“青铜味”景区雪糕，都很受游客的喜爱。

还有当年人气很旺的《哪吒之魔童转世》，也对应有盲盒、积木、手办、主题键盘等文创产品，今年最热门的文创产品非冰墩墩莫属，在北京冬奥会落下帷幕以后，吉祥物冰墩墩的热度依然持续了很长时间，仅在闭幕式那天，在天猫奥林匹克官方旗舰店，100万个冰墩墩很快就宣告售罄。

与国家经济实力日益强大相向而行的，是国人尤其是年轻人内心中油然而生的文化自信与文化认同，这种自信、认同和国潮热崛起，是文创消费市场逐渐火爆的主要原因，做大做强文化创意产业不仅能起到承载传统文化的作用，而且在国际上，它还是增强国家文化影响力与竞争力的重要产业。

文化是旅游的灵魂，创意是文化的载体，一提到文创产业，我们就不得不提到成都，成都是一座极具文化韵味的迷人城市，在政策的推动和引导之下，企业与文创IP正加速聚集，文创产业即将进入新一轮快速成长期。

良好的文化及创业氛围，丰沃的土壤与丰厚的资源，吸引了网易成都数字产业基地、爱奇艺潮流文化坊等众多企业的入驻，近几年成都的文创产业一直是以两位数的高速增长。

成都推出的数字文创腾飞计划，将培育15家以上的营收超过50亿元的数字文创龙头企业，打造100个以上的数字文创产业园（街）区，支持1000个重点数字文创项目，当数字技术与成都这座文化名城深度融合以后，必将会使城市焕发出新的活力。

文创是魅力与内涵的完美融合，展现了情感共鸣的强大力量

文创产品的消费群体中，90后与Z世代日渐成为消费的主力人群，北京师范大学曾发布了《中国文博文创消费调研报告》，其数据显示，90后消费者占比超过了53%，95后的占比也达到了30%，因此在文创产品的设计创作中，如何引发年轻消费群体的情感共鸣，这是一个需要创作者认真思索的问题。

「于见专栏」认为，当前国内的文创产业仍面临着项目融资难的问题，缺少资金支持使得文创产业的发展受到了一定程度地制约，由于文创项目投资额较大，经营风险较高甚至可能出现零回报。

即使有回报也因为项目的培育、经营、成长或创作周期比较长，使其回本周期也相对较长，且受季节环境等因素影响使得项目收益并不稳定，这些原因导致了当社会资本单独投入时，就会面临项目融资难的困扰。

而文创项目的融资渠道单一，多为银行借款，投资者担心风险又比较谨慎，所以融资难问题是由文创项目自身的产业特性所决定的，因此要大力发展文创产业，还需要加大政策扶持力度，鼓励民间资本或外资遵循合法正规渠道进入文创市场进行投资。

同时还可以借鉴其他国家的经验，设立文化中介机构、文化产权评估机构、文创类金融体系和融资信贷产品，专门对文化创意产业进行融资投资，这样一来有利于文创项目的投融资，增强产业活力，二来也可以进一步丰富金融服务产品，完善金融机构体系建设，从而达到一举两得的效果。

做文创项目或文创产品不能急功近利，与普通消费品或景区纪念品不同，文创产品不能仅靠价格战来打天下，因为文创产品目标用户的消费能力总体上都比较强，他们一般对价格因素没有那么敏感，当然出品方也不能随意给一件商品贴上文创的标签就抬高价格。

文创产品真正的价值在于，它通过产品自身所散发出的独特魅力与文化内涵，切入产品与用户的精神交汇点，激发用户内心的由衷共鸣，引发潜在的购买想法或消费动力，当然，这需要出品方或设计者对文创产品的受众群体进行较为精准的人物画像。

用精妙的构思与创意，让文物和文化真正‘“活”起来

也许不经意间的一个文创构思就能引起大众的一片共鸣，比如央视春晚的舞蹈诗剧“只此青绿”节目的惊艳，引发了观众对《千里江山图》的关注，也开启了沉浸式的赏画体验模式。

河南卫视的《唐宫夜宴》成为牛年春节最受欢迎的节目，多次登上热搜榜，激发了人们内心的情感与文化共鸣，《元宵奇妙夜》、《端午奇妙游》等节目也是一度引发全网的热议。

各种文化创意同样给深藏闺阁的文物带来了新的活力，前不久的第17届中国—东盟文化论坛上，故宫博物院的千里江山异形茶具、壶、艺术折扇等明星系列产品、三星堆的盲盒、陕西工艺葡萄香囊等文创产品，就令众多访客驻足称奇。

长信宫灯是河北博物院馆藏的著名国宝，今年北京冬奥会上的火炬接力火种灯的设计创意，就借鉴吸收了长信宫灯的文化元素，除了有形的实体实物资源，经历了几百年甚至几千年传承的非物质文化遗产也是文创项目或产品的又一个发力点，得到了前所未有的重视。

前不久发布的《黑龙江省创意设计产业发展专项规划(2022—2030年)》，其中就提到，要以剪纸、鱼皮画、靺鞨绣、桦树皮画等非遗技艺与产品为重点，打造新文创产品品牌。

艺术来源于生活，文创产品同样如此，这两年文创产业最让人津津乐道的，非万物皆可盲盒和万物皆可雪糕莫属，前者有河南博物院、三星堆博物馆、陕西历史博物馆等推出的考古盲盒，沉浸式的游戏体验和与众不同的新奇玩法，让年轻人直呼过瘾。

后者有甘肃敦煌莫高窟的九层楼雪糕、武汉黄鹤楼雪糕、玉渊潭公园的樱花雪糕、故宫脊兽、上海东方明珠等，估计不下上百种，无论是盲盒还是雪糕，都是出品方和设计者努力让文创产品更接地气、更有创意、更贴近年轻人口味的精彩尝试。

文创项目要实现预期的回报，首先需要具备持久且持续性的内容输出能力，除了文化内涵以外，文创项目及其衍生产品还需要符合现代审美视角和实用性要素。

如三星堆盲盒、北京故宫文创，以及“神兽”巧克力、“文物”雪糕等设计新颖、构思独特的文创产品，就一扫以往“高冷神秘”的博物馆展品形象，受到了消费者的热捧，当然，这需要文创项目或文创产品本身就具有悠久的历史沉淀和深厚的文化底蕴。

文创产业重新赋予传统文化以生命的张力，数字技术拓展了文创产业的新边界，丰富了文创产品的表现形式，通过对文创项目进行数字化打造，或围绕其设计沉浸式休闲体验项目，就能让传统文化更容易飞入寻常百姓家。

前不久，洛阳博物馆授权发布的限量版《洛邑盛景》系列数字藏品，分别以馆藏知名文物东汉釉陶熏炉、唐三彩骆驼、北魏牵手女俑等为创作原型，发售后仅3天便售罄，故宫、国家博物馆、大唐不夜城等机构相继推出的数字藏品，多是一上线就被一抢而空。

数字藏品的优点是物美价廉、易于收藏，尤其是契合了年轻人的消费习惯、社交需求与价值审美，当文创遇到数字技术的助力，两者结合必然会迸发出强劲的成长势能，此时的文创资源还可以延伸为电竞游戏、网络文学、影视动漫、艺术音乐等数字类型的文创IP，数字化赋能给文创产业带来了又一个新风口。

结语

「于见专栏」认为，文创产业在国内的发展历程并不算长，很多人对其接触很少或缺乏了解，从另一个角度来看，文创市场还蕴含着巨大的空间和机遇，等待着我们去探索与发掘。

当我们紧跟时代发展的脉搏与步伐，找到传统与现代的最佳契合点，这就是文创产业的特点与精髓，一次又一次对传统文化的创意开发，都给人以耳目一新的感受，使我们无比深刻地体会到中华文化的浩瀚积累与无穷魅力。