作者 | 小童          编辑 | 范志辉

“好一个鲜衣怒马少年郎，风采翩翩。” 

近日，#25岁小伙反串表演21年女角#热搜话题下，一身红衣的京剧乾旦郭雨昂，尝试戏腔演唱的《红马》惊艳了诸多用户，并围绕着这个年轻人与众不同的音乐道路展开热议。 

他演唱《红马》的一幕，正是出自芒果TV的青年共创音乐竞演综艺《青年π计划》。最新一期节目中，郭雨昂表演的《满江红》，被Rapper李大奔的《颜如玉》淘汰，令多名粉丝感到惋惜。 

那么，国风京剧被网络歌曲淘汰，是否意味着传统文化输给网络文化？在我们看来，未必。

反差曲风、跨界艺术：横冲直撞的青年音乐人们

时间回到两人对决那一刻。

先出场的郭雨昂，从“何日洗客袍”的如泣如诉，到“壮志满怀”的慷慨激昂，配以京剧演员的专业手势，一举一动和眼神里“全是戏”，传统戏曲与现代流行乐的交融天衣无缝。一曲《满江红》，让张艺谋镜头下的金戈铁马重现于世间。而人气Rapper李大奔的《颜如玉》，则以《那么骄傲》的柔情与后半段的说唱形成反差感，其粉丝基础、现场气氛略胜一筹。 

由此，也引发了几种截然不同的思考 ：客观地从传播优劣势来看，在一档主打青年文化的音综里，传统文化受众基础不如网络热歌、说唱文化基础大，在传播上更“慢”。 

不少网友认为，两个舞台都很精彩，难分高下，网络热歌也是时代之声的一部分，或是旋律朗朗上口，或是共情性突出，爆火有其必然，鄙视链没有必要；有一部分喜欢郭雨昂的粉丝则感到意难平，认为抛开大众知名度，京剧舞台更有特色新鲜感。 

通常来说，在一档音乐竞演综艺里，舞台更燃更炸、劲歌热舞的“快歌”，比偏向于抒情的“慢歌”更有优势，知名度更大的网络热歌比小众曲目更有优势。但网络热歌也不是次次都能取胜。

同样是在《青年π计划》里，另一位歌手邓典，演唱了自己的网络热歌《神魂颠倒》，引发千人大合唱，气氛热烈；却意外地输给了吕彦良的独立创作《飞》，后者自弹自唱的舞台，散发出舒适惬意的氛围，不算燃却自成一个世界。 

节目出圈，还引发了另一个话题#网络热歌在比赛中有优势吗#登上热搜。从结果来看，优势并不绝对。网络热歌有输有赢，恰恰证明了观众的多元包容性，同时也证明了节目本身的丰富多样性。

事实上，在这档节目里，多种元素的新鲜舞台碰撞并不少见。 

比如，《青杉路古堡》服化道、舞台背景灯光全部由沈川绮本人设计，主色调是神秘的绿与忧郁的黑，配合美声高音，打造出一个哥特童话；二公的《水形物语》延续了这一独特风格，在研读原著小说后，沈川绮特意设计了水花泡沫形状的头饰戒指和裙子，并化了同一风格的妆容，结合模拟水花的舞美效果，优雅的单人华尔兹将全场气氛推向顶峰。 

她的舞台并不仅仅是音乐，更是是一场融合视觉、听觉、美术的音乐剧表演，是整体美学风格的传递，让我们看到了不同的跨界艺术形式。 

同时，碰撞的也可能是多种曲风和表演风格。 如Y2K千禧风装扮的周君怡，为“90后的回忆杀”《坏女孩》注入了说唱、电子舞曲的灵魂，在舞台上即时完成拼贴重组，上线便登上了QQ音乐当周的综艺音乐榜。此外，她更用长沙话、普通话结合英语表演《哦改咯》，令长沙观众直呼惊喜，她从日常生活中取样的声音，也让其音乐充满人间烟火气。 

然而，这些舞台并不是人人都能接受，因此《青年π计划》也获得了一些“怪异超前”的评价。反过来看，或许也是创造力的另类标签。每个天才型歌手在刚出现在大众视野时，都曾被质疑怪异，比如刚出道的周杰伦。 

某种程度上，节目将镜头对准一群未满30岁的年轻人，同时给予充分的自由度，其实是有点冒险的。可以看到，整个节目几乎没有一模一样的曲风，选手们说话也都很Real、耿直，甚至有些“拽”。 

他们当中有很多人已经是成熟的音乐人，吕彦良曾提名过第33届台湾金曲奖最佳新人奖，周君怡也拿过说唱选秀节目《黑怕女孩》的“最强厂牌”，谭聪翀是摇滚乐队“霓虹花园”的主唱，黄鲲已参与企划制作歌曲近千首。

因为年轻，所以不世故不讨好，有足够的试错成本，所以愿意走在前沿。多元碰撞无时无刻不在发生。不仅是说唱、电音、摇滚、京剧等多种传统与现代的曲风碰撞，更是学院派、自学成才派等多种青年音乐人的自我碰撞，他们可以一起闻乐起舞，也可以视对方为“另一个自己”期待合作。 

因此，从这个角度出发，我们可以说，“输赢对郭雨昂和李大奔都不是最重要的”，重要的是碰撞和成长。

传统和流行是怎么撞出艺术火花的？

当我们将目光投向郭雨昂本人，会发现他本人就是推动传统与流行碰撞的先锋。 

他对戏剧的着迷始于儿时，太奶奶是资深票友，小学四年级，他加入了剧团科班学习，六年间每天五点起床练功，同时上专业课和文化课。2017年，他最终被梅派名家张南云收入门下，成为梅兰芳先生的第三代传人。从戏校毕业后，郭雨昂考入北京戏曲学院，并去上戏进修了影视表演。 

接受了近20年科班教育之后，不走寻常路的郭雨昂并没有将进京剧团作为职业规划。他发现抖音直播线上唱戏，是一种能够打破时空局限的传播方式。他的直播间因自由新颖，而吸引了很多同龄人：他会唱昆曲，也会用英语唱京剧，整理分享戏剧剧情、历史典故，如今其抖音帐号@郭雨昂ANG 已收获超43.5万粉丝，他表示自己的“不务正业”，让很多年轻人爱上了京剧。 

另外，郭雨昂还将十多首流行歌曲与戏曲相融合改编，此前的《红马》，上过热搜的《霸王别姬》，与李玉刚合唱的《赤伶》，均为其代表作。《贵妃醉酒》的婉转动人，《穆桂英挂帅》的豪迈慷慨，古老京剧艺术在他的直播间重生发光，直播间最多时在线6000人，“有的人说，在听了我的直播后，第一次去戏院看了戏。”这让他很欣慰。不难看出，流行与传统的碰撞成为音乐人的灵感来源，带来了强辨识度，新奇感和传播势能。

如果从更宏观的角度来看，正是传统与流行的碰撞，推动了近两年来的国潮爆发。从周杰伦写的《刀马旦》，到他演唱的《娘子》，从李玉刚到Aki阿杰等古风歌手，唐诗宋词、戏曲等传统文化元素与现代流行的结合，让年轻用户领略中华文明之美，降低了大众欣赏门槛，提升了传统文化的传播影响力，有效推动国风音乐发展进化。 

传统与现代的碰撞，还体现在作为网生一代的Z世代，是传统文化最主要的受众。B站官方数据显示，在年轻用户活跃度高的B站，2019年，国风相关的投稿件数增长率331%，UP主人数增长率304%，70%年龄在18-24岁之间。截止2021年6月底，B站国风类视频数量已超过一百万，国风类视频的观众数量已经达到1.36亿。 

如果将国风元素视为一种符号和语言，当中不仅包括音乐形式，更包括视觉设计等多种形式。在多个领域，国风元素与现代流行的结合，加速了其持续扩列的速度，使得“国风”成为各大平台的流量密码。融合不仅限于音综、影视OST，更发展为品牌美学，如流行美妆品牌花西子坚持“东方美学”定位，有效触达受众，又或是改良版汉服的出现，推动了汉服在年轻群体的破圈。 

任何时代，传统与现代流行的碰撞结合所产生的火花，都是艺术发展进步的源泉，同时为两种不同艺术文化注入生命力。 如贝聿铭设计的苏州博物馆，融合苏州传统建筑和现代艺术简约几何形态，又如徐悲鸿将中国传统美术与西方美术的写实风格结合，开创了近代绘画。 

同样地，音乐也是在不断自我反向撕裂中，得到焕新和成长。因此我们看到的，节目中多种截然相反的曲风、表演碰撞的强度和密度才如此之大。不妨给这些年轻的音乐人们更多时间和空间，假以时日，或许会长成新的模样，一时输赢，未可轻易断言成败。 

结语

在碰撞中，音乐人们呈现出最本真的自我。正如那英所说：“来这个节目我太值了，近距离看到了青年人喜欢的音乐和思想。”这些新生代音乐人呈现出的音乐人文素养、对音乐的热爱和使命感，缓解了“华语乐坛后继无人”的乐迷惯常焦虑。 

华语乐坛需要新鲜血液，星体在碰撞中爆发出最大能量，而《青年π计划》要做的，便是为种种碰撞提供舞台，为行业注入新的生命力。就已经上线的几期节目来说，让我们看见了青年音乐人的力量，同时也更加期待接下来更多不设限的碰撞。 

在音综创新不易的当下，从“小玩家”、“心跳值”、“通关券”、“待机”、“离线”、“卡牌”等游戏概念化的赛制设计，到关注个性与创造力的嘉宾邀请，又或是打破线性叙事、互动感强烈的剪辑叙事，节目勾勒出一批生动的青年音乐人群像，也为音综市场带来了革新的可能。 

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