在知乎输入如何评价B站UP主马刀刻森，会看到两个回答：剧本好绝；国漫之光。
前不久在柏林电影节上，日本动画导演新海诚表示，“中国电影的质量正在迅速提高，他们也有能力塑造日本所拥有的那些独特的角色。所以我认为，他们迟早会超过我们。”客观来说，国漫跟日漫相比，还有不小的差距，通过一代人的努力弥补差距，是很多中国动漫行业从业者的心愿。

作为一名动漫人，马刀也曾经“一根筋往前冲”，渴望“在国漫领域做一个比较举足轻重的人”，那还是刚大学毕业的时候。工作几年后，用他的话来说，“沉淀了，发现自己只是山底下的一个普通人”。成为一名动画UP主后，马刀的心态又发生了微妙的变化，“慢慢发现自己好像可以爬山了”。

但不管是学生、普通打工人还是专职UP主，做点有意思的动画一直都是马刀的追求。“剧本好绝”“国漫之光”，B站93万粉丝，抖音113万粉丝，都说明马刀的动画确实“有点意思”。我们好奇，这些有意思的动画是怎么被创作出来的？他为什么会跳出职场，选择成为动画UP主？这次，马刀跟我们分享了他的故事。

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动画UP主养成记

马刀第一次跟动漫行业产生交集，还是在大学的时候。当时有个叫龙漫的动漫杂志正在为挖掘新人开展征稿活动。马刀利用空闲时间，熬了几个通宵，在截稿日的前一晚把自己的漫画作品投递了出去。一开始他信心满满，“我想我都做出这么多努力了，肯定能上”。结果等了几个月，投稿石沉大海，只有自动回复，“感谢投稿”。

在这之后，龙漫推出了全新月刊杂志龙漫少年星期天，同样开展了征稿活动。这次马刀下了更大功夫准备投稿作品。不久后，他的漫画得到了一个入围奖，获得了评委的点评。这事儿让马刀相信，“你付出的努力总有一天会得到回报，无论这个回报大小，也无论这个时间长短。”

随着移动互联网的兴起，马刀开始在有妖气、快看漫画等互联网漫画平台连载漫画，但是基本上都是更新几话后就被腰斩。之后马刀又从事了几年和动漫相关的工作。这几年的职业生涯让马刀的心态沉淀了很多，“早期做连载漫画的时候，我就是一个毛头小子，我觉得我就是最好的最厉害的，我就要去做一个对国漫有推动作用的连载漫画。但是经过几年时间之后，我慢慢地发现人外有人山外有山，我得从每一个小的细节做起。”这种稳扎稳打的心态也为马刀成为UP主后的内容创作奠定了基调。

动画《大理寺日志》的导演槐佳佳曾说过，“咱们如果干咱们自己喜欢的事情，可能也不会觉得有多累，不管是身体上还是心理上，就是还挺爽的。”追求自我表达是每一个创作者的天性，在长期的工作中，马刀也慢慢萌生了一个念头，“如果没有甲方该多好，自己做自己想做的东西该多好！”。

就这样，B站动画区新人UP主马刀刻森正式上线。

一开始在B站做动画时，马刀说自己没想过风格跟调性，“主要还是以传播为目的”，就单纯地只是想被更多人看到自己的作品，所以做了很多尝试。其中一个尝试方向就是鬼畜、玩梗，原因很简单，玩梗、鬼畜视频在B站点击量高，受众广，群众喜闻乐见。

在第一个视频里，马刀就以玩梗的形式调侃了乙方打工人在面对甲方提出各种修改意见时的心理活动。而在第二个视频里，马刀更是直接做了一个B站鬼畜区全明星的动画短片。当时就有粉丝在评论区留言，挨个投币点赞见证一个鬼畜大佬崛起。

虽然鬼畜视频为自己带来了一点粉丝，但在当时的马刀看来，“更想做些具有故事性的内容，我得让更多人知道马刀刻森这个动画作者，而不光光是作品。”也就是在这个时候，马刀开始考虑视频内容的风格跟调性。

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属于马刀刻森的内容方法论

为了做出有差异性、有竞争力的内容，用动画来讲故事成了马刀尝试的新方向。他打了个比方，

“你如果可以把流浪地球这个故事讲好，无论你是用PPT去讲，还是用简单的动画去体现，或者拿手机拍出来，你只要能把这个故事讲好，本身我觉得就已经很成功了。就是我觉得是一个优先顺序的问题。我更优先的还是把故事讲好，我觉得这个才是内核。”

而马刀选择的故事题材，基本上都来自民间传说、经典电影、武侠小说等IP。一方面是这些IP粉丝大多耳熟能详，能做到马刀所说的“向下兼容”，有效降低理解门槛；另一方面马刀也希望能通过对经典故事的改编、解构给粉丝带来耳目一新的体验。

比如在他的“都什么年代”系列里，猪八戒是“天上报社”社长，同时还是天庭十万水军统帅，“制造流言，捕风捉影，无中生有”；而沙僧是一个在流沙河的小小蚌精，想通过行善积德扭转在人间的风评；至于孙悟空，也想过到天庭当差混个铁饭碗，“但是咱不喜欢修行，还是开摆适合咱”。传统故事结合社会现象，新酒就这样装进了旧瓶。

在改编时，马刀有两大原则，一个是如果故事源自民间传说，那就要做到尊重基本史实，比如改编木兰从军时，虽然视频标题是《木兰：替父从军的事就交给我弟弟了》，故事也围绕着花木兰的弟弟花雄展开，但最终还是以花木兰从军结尾，真正做到改编不是乱编，戏说不是胡说。

还有一个原则是故事所传达的价值观一定要正向、普世。在花木兰这期视频里，马刀把花木兰替父从军改编成同时替八岁的弟弟花雄从军，从而传达“让孩子远离战争”这个观点。他最喜欢的导演是宫崎骏跟周星驰，二者的共同点是“很会植根于一个小人物，通过小人物的悲喜去展现普世的价值观。”这也是马刀所坚持的，“每个视频都最好有价值观作支撑”。

除了故事本身外，马刀还在彩蛋上下了不少功夫。以《都什么年代，谁还在用传统方式射日》为例，彩蛋的内容既为故事划上了一个较为圆满的句号，同时也缝合了乌鸦喝水的典故，做到了老梗新用。而在其他视频里，彩蛋要么为故事的后续发展埋下伏笔，要么是同一世界观里其他人物故事的预告。

通过巧妙的彩蛋设计，既吊足粉丝胃口，也让情节反转成为一大看点，从而中和情绪、增强辨识度，这是马刀设计彩蛋的初衷。他希望粉丝都能知道，马刀刻森的视频感谢观看后不着急退。

以上都是马刀在创作中逐渐摸索出来的方法论。但一开始他只是有个模糊的想法，要充分利用民间传说跟经典影视剧资源，通过动画来讲故事。第三个视频《大郎！还不拿出你的真本事！》就是马刀改编传统故事的首个作品。

当时他在评论区留言：这个系列的原创动画一定会被更多人看到！立帖为证。事实上这个视频的播放量也很快就破百万，而当时他的粉丝才一千多。以至于有人评论：啊这，不对吧，这是一千粉UP整的活？

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跟粉丝的双向奔赴

作为新人UP主，第三个视频播放量就破百万的成绩让马刀坚信改编故事这条道路是可行的。但这条道路也并不平坦，首个爆款视频诞生后，马刀趁热打铁，很快推出了《墨菲斯！这样穿够特工了吧！》，视频发布后，临睡之前马刀看了一眼播放量，300，一觉醒来，播放量397。用他的话来说，“终身难忘”。

在当时，马刀“对创作还没有那么清晰的概念，也没有一个比较系统的总结，那个时候的想法就是以传播为主，所以看的维度其实也就是播放量这一块”。惨淡的播放量让马刀感觉“刚刚激昂起来的斗志又被浇灭”。更重要的是，从百万播放量跌落到上百播放量，“验证了你前面那期的成功只是一个巧合，甚至可能是昙花一现的状态”。

马刀承认自己过去是一个情绪管理很差的人，“容易抑郁”。但自从大学期间做连载漫画开始，他就走上了“练级之路”，心态也逐渐成熟起来，这让他摆脱了播放量对自己的不利影响，很快就投入到后续视频的创作中。随着视频风格跟调性的确立，粉丝开始开始爆发性增长。

不管是初期的十万粉还是如今的接近百万粉，马刀透露，“我觉得我应该是B站中比较少有的，每一条私信都会回的UP主。有时候粉丝会通过私信跟马刀展开技术交流，比如某个视频结尾处的配乐处理有点问题，马刀觉得粉丝说得有道理，下次在配乐选择上就会加以考虑。

某次一个粉丝给马刀发私信，认为某条视频看下来“太刀”，给人感觉太过悲伤，不理解马刀一个搞笑UP主为什么要做这样的内容。马刀跟这个粉丝解释，仔细看可以发现，这个故事是一个开放性结局。粉丝后续回复说不好意思，那段时间因为家里出了点事，所以情绪不大好。

倾听粉丝建议，尊重不同感受让马刀跟粉丝形成了“双向奔赴”，在某条视频底下有粉丝评论道，“喜欢你的风格不一定要喜欢你的每一个视频”，马刀回复，“一点没错”。这种宽容而开放的态度让马刀能够坚持自己，做一些可能“褒贬不一”的内容，粉丝也充分报以理解，“创作类型UP本身就辛苦了，文案，绘画，动画制作等工作都很耗时间，做自己都想做的内容才能有创作的动力，支持老马按照自己的想法多方面尝试”。

做自己想做的内容是马刀成为UP主的初衷，粉丝带来的正反馈也让他逐渐自信了起来。过去马刀经常逛设计网站，“发现哇这个人真的好强，就我怎么样都画不到他那个水平，然后就会自卑”。现在马刀开始觉得，“自己好像可以爬山了”。

这座山，指的就是国漫。在马刀看来，身体力行推动国漫发展是每一个中国动漫人的宿命。他欣赏的动漫人是刺客伍六七的导演何小疯，“整个动画项目经历重重困难走到今天，既有天赋也有坚持，很可贵。画风独特，配音本土化，剧情节奏紧凑，在讲好故事这块做得很好”。

他还欣赏动画《中国奇谭》，原因是“让传统文化重新进入大家的视野并引起讨论”，这点跟他的创作观不谋而合，“故事是中国传统文化的载体，你只要把故事讲好，传统文化它就可以得到一定的推动。”而动画，是马刀最擅长的领域，他希望能借助动画传播传统文化，而传统文化，在他看来，也可以成为促进国漫发展的关键元素。

就像马刀说的那样，“国产动画在主题上面，或者内容上面，它的故事题材不可能永远是西游记，还有很多值得开发的IP，比如说像聊斋，甚至是古诗，就你每一个古诗，其实都可以做一个故事。”扎根本土，做有意思的动画，这就是马刀刻森。