近日，中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授张丰艳工作组发布了《2021年中国音乐人报告》（下称“报告”）。报告收集了1007位一线音乐人的问卷数据，对296位音乐人进行了深度访谈。 

报告共有八个板块，除综述部分外，正文部分依次为音乐人现状与特征、音乐人生存发展情况、音乐人与数字音乐平台、音乐人与直播平台和短视频平台、音乐人与线下演出、音乐人版权授权选择倾向与最终情况的总结分析。

张丰艳 工作组已连续多年发布音乐人报告， 值得欣喜的是，近年来音乐人收入不断增长。 从2019年月收入不足2000元的音乐人超五成，到2020年月收入不足2000元的音乐人减少至22%，2021年进一步减少至14.73%。 同时，2021年，月收入超过1万元的音乐人占比34.26%，同比增长超一倍。 

基于音乐人的调研与采访，报告试图描述中国音乐产业创作主体的现状、梳理产业的问题与挑战、并为产业的持续发展提供了未雨绸缪的发展建议。

1. 女性音乐人占比呈上升趋势

数据显示，2021年中国音乐人的男女比例，男性占比78.05%，女性占比 21.95%，仍旧是女性音乐人占比较少。这延续了一直以来中国音乐人“阳盛阴衰”的特点，也符合整个世界范围内音乐人“男多女少”的共同特点。

但对比历年数据发现，我国女性音乐人占比呈现出 逐年上升的趋势，2019 年女性音乐人占比 18%，2020 年占比 19.74%， 2021 年占比 21.95%，基本以每年 2%的速度增长。

女性音乐人占比呈现出逐年上升的趋势，这源于国内外音乐产业更加注重对女性音乐人的挖掘和扶持，使女性音乐人在行业中的地位不断提高。

除从事音乐表演以外，原创女性音乐人数量也在不断增多。女性更充沛和更复杂的情感处理能力，让她们在音乐表演的道路上具备更多的优势，在创作过程中能得到更多的想象和灵感。

女性的视角、女性的观点与魅力，正在为音乐产业塑造新的风格。

2. 歌手数量减少，向唱作人与制作人转型

自 2019 年起，音乐人群体中唱作人占比呈现逐年上升的趋势。

2019 年 唱作人在音乐人中的占比为 30%，2020 年占比 32%，到了 2021 这一 数据达到了 34.26%，并首次超越歌手成为音乐人中占比最多的职业类型。相反，歌手职业占比则逐年下降，2019 年歌手职业在音乐人中的占比为 37%，2020 年占比 34%，而 2021 年歌手占比大幅下降至 23.54%，首次低于唱作人占比。

近年来，优质的音乐作品内容越来越受到关注，音乐人也更多地向音乐创作的方向探索，以期为听众带来更多优秀的作品，因此更 多的音乐人不满足于表演与演唱的现状，而是逐渐向全能型唱作人转型。此外，有了《我是唱作人》《乐队的夏天》等优秀综艺节目的挖掘助力，更激发了大批唱作人涌现。

与此同时，幕后圈、牛班、哎呀 音乐等线上教育平台不断研发优化其音乐课程，为音乐人提供更加专业的课程辅导，使音乐人的创作能力不断提升，这些或许成为了唱作人占比持续上升的重要原因。

另外，制作人这一职业占比也呈现出上升的趋势，2019 年制作 人在音乐人中的占比为 8%，2020 年占比 9%，而 2021 年占比上升至 12.91%。相比于单一身份，越来越多的音乐人倾向于集多种技能于一 身的唱作人。当然，制作人的可观收益以及受疫情的影响较小，也可能成为其他音乐人转行音乐制作人的重要原因。

3. 全职音乐人占比翻倍

调查数据显示，2021 年全职音乐人比例翻倍上升至 21.45%，相比之下这一数据在 2019 年为 12.30%，2020 年仅为 11.02%。

2021年，各类型音乐人比例相对平均，打破了 2020 年以学生及在非音乐相关 行业兼职做音乐为主的局面。更多全职音乐人的出现，在某种程度上表明音乐人对行业的信心正在逐渐增强，也能反映出整个音乐行业的回暖，未来可能会有越来越多的全职音乐人逐步实现依靠音乐生活的目标。

4. 音乐人整体收入持续增长，但增速放缓

与前几年相比，2021 年音乐人整体收入水平持续增长。

在非学生音乐人群体中，较多占比的月收入集中在 1-1999 元、1 万-5 万元， 分别占比 14.73%、25.24%。此外，较 2020 年的音乐人收入情况相比， 2021 年音乐人的收入在较低收入和中等收入的占比有所降低，在高收入的占比有所提升。

2021年，除无收入群体外，音乐人月收入在 2000 元以下占比 14.73%，这一占比在 2020 年为 22%，下降近 7%；2021 年，28.65%的音乐人月收入在 1 万以上，其中收入5万以上的音乐人占比3.41%，而 2020 年月收入在1万元以上的音乐人占比 16%，这一占比大幅增长。可以看出，音乐人整体收入水平正处于稳步增长的状态。

不过，2021 年，在有收入的音乐人群体中，音乐收入较上一年有所增长的音乐人占比 43.83%，这一数据在 2020 年为 53%。相比之下，2021 年音乐人收入的增长率有所下降，特别是收入上涨20%以上的音乐人，2021年占比为 17.53%，2020 年为 30.34%，有较明显的下降。可以看出，虽然 2021 年音乐人的整体收入呈上升的趋势，但增长速度放缓。

5. 收入渠道以制作、演出为主，直播收入有所下降

在音乐收入来源中，音乐制作和音乐演出一直都是大多数音乐人的主要收入渠道，2021年这一情况保持不变，但现场演出收入相比去年有了明显的改观，主要原因在于近一年来疫情形势的缓和，使现场演出得到了一定的恢复。

然而，2021 年音乐人的直播收入却呈现出较为明显的下降。一直以来，作为报告调查对象的音乐人群体中有很多独立音乐人，这些音乐人大多对音乐有着自己的态度与想法， 他们中的部分群体对直播行为表示不认同。

2021年的调查结果更是表明，不仅音乐人对直播的负面评价有所增加，在有直播行为的音乐人中，直播时长与频率也变得不稳定，同时数据显示音乐人的直播收入有所下降。

6. 取消独家后，音乐人数字音乐收入整体略有下滑

本报告将音乐流媒体平台、直播短视频类平台、K 歌类平台等 纳入调查研究范围，并将其统称为数字音乐平台，探究数字音乐平台与音乐人群体之间的关系。

在所调查的音乐人群体中，有 57.98%的音乐人通过数字音乐平台获得收益，高于 2019 年的 41%，但比 2020 年 75%，占比有所降低。相比2020 年，各收入层次均有下降，月收入 1-99 元人群下降 3.28%， 100-499 元人群下降 5.58%，500-999 元人群下降 3.34%，1000-4999 元人群下降 3.24%，5000-9999 元人群下降 0.89%，一万元以上人群 下降 0.68%。

数字音乐收入的整体下滑也许不仅仅是疫情对于音乐产业的影响，2021 年国家新出台取消独家版权模式的相关规定，成为部分平台收益受到影响的主要原因之一，也因此影响入驻平台音乐创作者的收益。

7. “资源”与“人脉”是音乐人发展的最主要诉求

调查结果显示，音乐人的音乐项目多数来源于熟人介绍，“熟人带熟人”已经成为音乐圈子内一种心照不宣的工作模式。因此，音乐人身处音乐行业，“资源”与“人脉”成为他们最主要的诉求。

在音乐人对自身发展的帮助需求情况中，“合适的音乐项目资源”“与 业内专业音乐人士进行交流”这两项成为音乐人最主要的需求。音乐行业中确实存在这样的现象，音乐人积累资源与人脉无可厚非，但机会往往更青睐有准备的人，追求机遇的同时更要提升自身的能力与水平。

8. 短视频平台异军突起，打破数字音乐平台格局

短视频平台已经成为新媒体时代音乐人的重要聚集地，更是当下音乐宣传发行的主要平台之一。越来越多的原创歌曲和音乐人从短视频平台走红，被更多受众认识了解。

无论是在平台收益、平台满意度、还是平台的参与度上，短视频平台都呈现出异军突起的态势，打破了数字音乐平台腾讯音乐、网易云音乐两家独大的格局。短视频形态的兴起， 或许也正逐步影响着数字音乐未来发展的方向与趋势。

“音乐+短视频”成为了音 乐传播不可忽略的重要趋势，其碎片化、可视化的传播特点，为音乐传播提供了新的思路。短视频更加适应消费者的音乐欣赏习惯，这种 传播方式更加适应现代快节奏的生活。

只要条件允许，用户更愿意通过视频的形式消费、欣赏音乐最抓耳的那些片段。音乐与视频相结合， 与单一的音乐传播或画面传播相比，更具有冲击性，可视化的歌曲更 容易在脑海中留下深刻印象。

与此同时，当一首歌曲在短视频平台走红，大量用户会对该歌曲进行二次创作，翻唱或是改编，促其实现二级或是多级传播，甚至是跨平台传播，从而实现全网爆红。

9. “后独家版权”时代来临，机遇与挑战并存

2021 年数据显示，有 32.59%的音乐人签署了独家音乐人合约， 有 8.56%的音乐人签署了独家歌曲合约，另外还有 58.76%的音乐人签署了非独家合约。在签署独家协议的音乐人中，“音乐人服务更完善” “推广资源多”“经济回报高”是音乐人签署独家协议的几大主要原因。

在线音乐流媒体平台之间的独家版权之争由来已久，自独家版权模式被叫停后，“版权独家”不再成为核心优势。

在线流媒体平台将更加注重原创内容孵化、社区运营、用户体验等服务，同时也将加强和深化对音乐人的服务，以吸引更多优秀音乐人落户平台。但取消独家版权同样迎来新的挑战，如平台维权难度增加、维权动力降低，腰部尾部音乐人宣发资源减少、收入更难保障等。

10. 音乐人版权意识普遍提升，但多数放弃维权

音乐人对于版权的重视程度显著提升。越来越多的音乐人能够了解“版权”与“侵权”的概念，也知道身为音乐人可以通过作品的版税获取收入，并开始通过各种渠道补充自己在版权知识上的不足，在遭遇侵权事件时，懂得并敢于运用法律的武器维护权利，音乐人的版权意识普遍觉醒。

但当侵权行为发生时，更多的音乐人选择了放弃维权。“不知道该如何维权”“维权成本高”“没有能力完成维权”均成为阻碍音乐人维权的重要原因。采访中，多数音乐人表示，维权的成本高、周期长， 往往要花费大量的时间与精力，即使维权成功，所得补偿甚至不及维权投入，更不用说弥补侵权造成的损失了。

2021音乐人放弃维权的原因

此外，许多音乐人因“侵权行为没有带来实际的损失”而放弃维权，维权成本本身已经很高了，在没有实际损失的情况下，音乐人自然不会再去追究侵权行为。

因此，投入产出比过低是音乐人放弃维权的根本原因。音乐人投入了大量的时间和财力去维权，但收到的回报却微乎其微，大大打击了音乐人维权的信心与积极性。

11. 疫情使线上演出兴起，但音乐人的参与度不高

新冠疫情的出现使线下演出几乎停摆，但却为线上演出提供了发展的契机，线上演出相关票务、制作及直播流媒体平台如雨后春笋般兴起，各大平台公司也纷纷推出旗下的线上直播品牌、活动，如“TME LIVE”“抖音夏日歌会”等，观看线上演唱会似乎已成为人们疫情期间娱乐生活的新潮流。

但不难发现，线上演出大多以头部顶流音乐人为主，如周杰伦、张杰、杨丞琳、五月天、孙燕姿，张惠妹、陈粒、乃万等，而绝大部分中、腰、尾部音乐人，线上演出的参与程度并不高。数据显示，高达 92.26%的音乐人并没有参与过这类线上演出活动。

近一年音乐人参与线上演出情况

因此，从线上演出对于音乐人的价值上来看，如何使线上演出 能够覆盖更多中、腰、尾部音乐人，这是目前亟需思考与解决的问题。

另一方面，在疫情初始阶段，更多的线上演唱会是以公益的形式推出， 大多可以免费观看，如何促进线上演出向付费观看模式的转化，形成新的演出消费场景，各大平台公司正在努力探索与突破。

与此同时， 疫情的缓和使线下演出得到了一定的恢复，线上演出还有多少发展的空间，也是我们需要思考的问题。

12. 中国音乐人需提升国际影响力，走向世界舞台

与西方发达国家相比，中国音乐的传播力与影响力还需进一步提升，许多国家的受众对中国音乐的了解还比较片面和肤浅，许多优秀音乐人的优质作品难以登上世界舞台。

从音乐作品的质量上看，要想让中国音乐走向世界，首先要有“拿得出手”的作品，换句话说，需要打造出能代表中国音乐文化精髓的高质量作品。这就需要优秀作品的创作主体——广大音乐人，不仅要提升自身的专业技能及水平，更要具备国际视野，创作出让世界听众都喜爱的作品。

从音乐的内容风格上看，可以借鉴韩国音乐的实践经验，韩国很多歌手的作品都会请到欧洲顶级制作人操刀，打造出本土风格与国际风格兼具的“K-POP”。因此，在全球化深入发展的当下，加强各国艺人间的合作，让不同音乐风格碰撞与结合，也是增强音乐文化国际影响力的有效途径。

只有从自身做起，从作品的创作、制作、宣传等多方面提升质量，与国际接轨，才能推动中国音乐走向世界，让世界听见中国声音。

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