2021年，中国电影市场以大约70亿美元的总票房蝉联全球第一，而美国以37亿美元位居第二。美国文娱杂志《Variety》发表的文章有点酸，大概意思是，中国票房前20只有3部美国电影。而亚洲电影咨询公司Artisan Gateway统计，截至今年12月中旬，美国电影在中国的市场份额仅为12.6%。中国国产电影崛起已经是一个不争的事实。

同样在2021年12月中旬，爱奇艺传出裁员消息，比例在20%-40%之间，尽管消息被爱奇艺语焉不详的否认，但这个结果其实并不出人意料。与此同时，爱奇艺宣布，将于12月16日起更新黄金VIP会员订阅价格，提价幅度在8.62-20%之间，其中单月卡从25元提至30元，颇有开源节流的意味。数据表明，爱奇艺7年亏损400亿，加上优酷腾讯两家，三大这几年在视频方面亏损过千亿。

可以说，院线和在线呈现出了冰火两重天的味道，让人感觉是不是在线视频的模式从根本就是错的呢？但同样是会员付费模式奈飞却显然证明事情并非如此，短短一年时间，奈飞的不仅盈利良好，市值也从1300亿美金大涨到2500亿美金，成为疫情时代内容领域的最大赢家。

内容时代到底如何和网络结合，院线和在线之间到底有没有别的出路，如何才能又叫好又叫座，中国影视的红利真的没有在线的机会么？我想可能并非如此。比如在我的华为智慧屏上，就多了一个叫欢喜首映的栏目，研究了一下，倒是一个全新的在线内容的思路和尝试，在这个行业大变革之际，也许会带来一个全新的方向和未来。

模式的冲击和尝试

内容产业发展在最近十年里可以说是如火如荼，而互联网包括移动互联网的发展也给内容产业带来了巨大的支撑和变数。比如一个最显著的变化就是版权意识的培养和加强，从人人下载盗版到开始付费会员，从平台盗版盗播，到重金收购版权，中国内容产业之路还是走的迅速而又稳健的。这里面有很多企业贡献良多，比如光线和360的“先看”网络院线尝试，比如乐视的版权购买和生态化反。再比如爱奇艺引领的收费会员和自制剧大潮，还有芒果台成功的在线化尝试。这里值得一提的是，尽管三大视频网站的亏损高达千亿，但芒果TV却是唯一盈利的视频网站，这也是行业内非常值得关注的一个现象。

所以，内容产业到底如何做线上还是非常有探讨空间的一个话题，这里海外有奈飞的万亿市值，有迪斯尼+的大IP入局，也有国内的三大平台巨额亏损和芒果TV的一枝独秀，再加上之前前仆后继的“先看”网络院线、乐视生态化反，各种玩法在不同时代形成了不同的冲击也取得了不同的结果，而最新崭露头角的欢喜首映则从垂直电影角度出发，用华为、小米等智慧电视的分发渠道构建出的全新玩法，也取得了不俗的成绩和收益。那么问题到底出在哪里？为什么近十年在在线视频内容方面一直没有出现一个公认正确的模式呢？

其实这里面的原因还是非常复杂的，比如说，国内国外在版权和用户付费内容方面的不同，以及内容题材的限制不同，带来了发展的不同。国外可以抓眼球的很多题材，在国内是限制多多的，比如《鱿鱼游戏》这样的类型片就很难在国内拍摄。而另一方面，中国巨大的市场带来了烧钱砸用户的简单粗暴的玩法，三大视频平台的核心目标不是做好内容，而是圈住更多用户，这一点初心的不同，让这些平台的自制内容备受诟病，尤其是过于追求流量捧红的鲜肉剧，就完全走上了粗制滥造的路线。而在平台之外，还有线下院线和线上的竞争问题，在院线为王的时代，电影偏向线下播映是一个鲜明的行业政策导向。而在平台之内，因为内容过于繁杂，尽管电影版权购买和播放并不赔钱，但用户众口难调，买一百部剧热门的可能只有三五部火爆，大量资源被浪费。林林总总，不一而足，可以说即有文化制约，又有行业限制，即有模式导向问题，又有政策引导问题，如何从中寻到一条真正的出路，也就成了一个艰巨的挑战。

内容和人都是核心

尽管大家都把内容当做内容产业的核心，但在对于内容的理解上，还是有很大的不同。比如说互联网公司就更加注重数据，鲜肉戏横行的本质也是数据表明这些人可能更有流量。这也是著名编剧汪海林所说的，怀念煤老板投资人，因为他们不干涉创作。互联网大数据对于内容创作的干涉，可以说是影响优质作品诞生的一个重要原因。不过内容能否火爆，显然大数据并不完全可靠，记得当年一个著名的搜索平台曾经打出了人工智能判断票房并推出理财产品投资的项目。第一个项目就选择了知名导演吴宇森，知名演员章子怡、黄晓明、金城武，佟大为等主演的知名历史事件大片《太平轮》。这部戏从任何一个角度看几乎都无可挑剔，绝对的大卖品相，结果最终的结果是票房惨败，自此之后，人工智能预测票房这件事情就再没人提起了。

徐峥曾在拍小制作《我不是药神》的时候，找过一个明星做女主，结果被告知，10亿票房以下的电影不接，但最终这部投资不大的电影获得了超过30亿的票房。比较有意思的还有一个导演宁浩，也是小制作大票房的专业户，从《疯狂的石头》起步，一直到《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》、《无人区》等，走出了一条逆袭之路。所以我们回过头去看，内容的核心确实是内容，但真正决定内容的还是人。导演的才华在这个领域是无法掩盖的关键，抓住优质的导演，才是抓住优质影视内容的根本。

有意思的是，现在徐峥和宁浩都是欢喜传媒的股东导演，此前欢喜传媒已经独家或长期合作的著名导演还有陈可辛、王家卫、张一白、顾长卫、张艺谋、陈大明、贾樟柯、王小帅等，2021年黄渤也成为了“欢喜导演”新的一员，双方将与瀚纳影视在未来三年内合作投资、开发优质影视项目，第一个合作电影是由黄渤主演的《学爸》，据悉目前已经拍摄完成，将于2022年在院线上映。

这种做法还是非常有开创性的，通过版权上的绝对主导权，来推动电影内容在线上的首映效率，改变电影需要下线很久才能上网的现状。像《囧妈》这样的作品，都直接在线上进行的发布，这都是行业内许久未见的大胆创新和突破，这种创新和突破甚至引发了行业内无数从业单位的“集体封杀”，但这也是创新者打破传统、先行者突破常规的必经之路。值得一提的是，欢喜传媒也有很多互联网新力量的加入，比如猫眼、字节跳动、B站等都是欢喜传媒的资源型合作伙伴或战略股东，是其在电影宣发和开拓年轻人市场上的重要助力引擎。

从这个角度来看，欢喜传媒更像是海外的迪士尼＋或者国内的芒果台，首先是靠大量的优质导演和影视作品IP做为支撑，保证了一个头部影视公司的优质作品出产。同时又搭建了一个流媒体平台，通过在线的宣发，进行业务的扩张和创收，走的都是精品路线，坚持的都是精品内容为本，比传统的影视公司有更强的拓展性，同时又没有大型视频网站的长尾内容负担，这种全新的模式创新，暗合了当下消费升级的精品化趋势，让这种趋势不仅仅出现在消费领域，也同样出现在文化领域。

欢喜模式的时代机遇

必须要说，没有企业的时代，只有时代的企业。欢喜传媒能够在短短的时间内走出这么一条突破性的道路，还是有着深刻的时代机遇的。不是欢喜创造了时代，可以说是时代选择了欢喜。比如说，疫情来袭，对整个影视行业堪称灭顶之灾，但欢喜早早的线上布局，反而变危为机，《囧妈》的快速突围，和头条、抖音这样的流量新贵最早实现的深度流量合作，都成为了其重要的发展契机。

根据已经对外公布的新片计划，2022年欢喜传媒将推出超过10部新片，其中包括陈可辛导演，胡歌、张欣儿、文森特·卡索主演的《独自·上场》；宁浩导演，刘德华主演的《全民明星》；张艺谋导演的《满江红》；苏亮导演，黄渤、闫妮、万茜主演的《学爸》；顾长卫导演，葛优、王俊凯主演的《刺猬》；陈大明导演，张涵予主演的《无所畏惧》；陈佩斯导演，陈佩斯、陈大愚主演的《戏台》；李阳导演，张若昀、钟楚曦主演的《从21世纪安全撤离》；张律导演，倪妮、张鲁一主演的《漫长的告白》等。2022年，将是一个影视大年，可以说这也将是欢喜传媒的腾飞之年。

而智能大屏的普及则是另一个时代机遇，包括华为智慧屏、小米电视等在内的大屏内容平台，绕开了三大视频网站的垄断，为欢喜传媒能够获得巨大的线上流量创造了重要的机会。在坚定不移走“内容+渠道”双布局的策略之上，2021年欢喜传媒继续扩宽线上发行渠道，与中国移动咪咕文化合作，在中国移动5G FUN映厅共建“欢喜首映厅”专区，提供线上独家、线上线下互补、多平台联合等多种发行模式。此前由高群书监制的电影《龙门相》已经率先在该渠道完成全网首发，后续更多的海内外佳片也都将在5G FUN映厅和欢喜首映同步上线，这一合作不仅开辟“大小屏同屏、与院线同屏”开辟全新的观影模式，而且在中国移动魔百的1.6亿用户规模的基础上，欢喜传媒将会进一步完成用户触达和流量收割，实现影视内容的覆盖人群和价值更大化。

而这些平台在付费方面的友好和用户的认可度上也相当之高，为快速实现正向收益，奠定了基础。当然，反垄断的如火如荼也为欢喜传媒带来了一波新机会，三大视频网站的封杀开始变得师出无名，而一但这三大平台被打通，那么欢喜首映的发展前景可以说是一望无垠，会创造一个全新的营收模式。为此，欢喜传媒的高管表示，传统的影视版权费模式其实是对影视版权价值的一种低估，优秀的影片完全值得更多。只有绕开垄断平台的制约，才有可能实现影视版权内容价值的真正体现，而欢喜首映的成功，让这一切开始变得可能。欢喜首映为院线下线和互联网上线几乎同步进行提供了可能，可以有效利用宣发的长尾时间，为影视内容带来一波更大的收益。而这套模式跑通后，更多的优质海内外影视内容都可能在欢喜首映上线，这又有一种奈飞的感觉了。

目前用户付费的意识和渠道都已经非常成熟，精品影片付费的量其实并不需要很大，就可以实现可观的收入。比如爱奇艺有五亿用户依旧巨亏，而欢喜只要有三千万付费用户，就能产生不错的收益，最新数据显示，欢喜首映的平台累积付费用户超过1100万，总下载次数已突破3800万，相较年初实现了大幅增长。欢喜传媒希望通过三五年的努力能够把欢喜首映平台的收入做到15-20亿，回报可以说是相当可观，对电影作品的票房支持也会有非常大的帮助。

写到最后，我想大家可能不明白的就是为什么这些导演愿意绑定欢喜传媒一起合作呢？究其根本，依旧是吸取了过去的很多经验，在合作方式上做了很多创新。欢喜传媒给予导演们的不是限制，而是支持，不仅给导演们提供了高自由度的创作空间，充分尊重其本身的创作意愿，而且给导演们提供了交流共创的平台，有利于实现强强联合和“强带新”式的合作，最终实现行业的良性发展。这种温和的创作环境和开放性的合作方式，或许也是欢喜传媒能够获得成功的最大秘密之一。