最重要的感官系统，尤其是在平面设计领域，视觉表现形式与视觉效果是我们重点关注的问题，其中视觉冲击力作为增强视觉传播力度的方法之一，能够通过形态与色彩等元素的组合刺激人们的感官，使受众产生深刻记忆与新奇体验。

具有视觉冲击力的设计作品，带有差异性、交互性、再建性等特点。

①差异性。 差异性是视觉冲击力进行信息传达的首要特点，视觉语言的独特性、新颖性同信息传达的有效性密不可分，通常作品所传达信息的差异性越大，其包含的信息量越多。

②交互性。 具有视觉冲击力的平面作品，在信息传达方面更加强调双向交流与信息反馈，展示出了鲜明的交互性。

③再建性。 再建性即受众能够在已接受的设计信息基础上进行重新构建的特性。 具有视觉冲击力的平面作品 能够充分调动受众的能动性思维，唤起受众参与作品解读的兴趣。

视觉冲击力不是简单意义上的视觉印象和视觉效果，它所揭示的是对平面广告设计作品的审美过程、设计目的、设计信息等进行积极思考、判断和接收的动力。

图 形是以表现对象为依据，借助一定形式呈现的视觉形象，是设计理念与设计心理活动的有意识表达。 在以图形表现要素为工具对平面作品进行视觉冲击力的表现时，设计师通常可采用以下两种方式。

①动态图像的引用。 营造画面动感是提升平面广告视觉冲击力最有效、最直接的方法。 由于人眼构造以及思维方式等原因，人们对于行动中的物体或者具有动势的物体会分配大部分注意力，设计师可利用这一特点结合各种数字处理技术对素材图形进行动态改造，使其更具视觉冲击力。

②图形的不规则表现。 人们本身对于符合常规的事物具有心理适应性，而对于不对称不规则的事物则会产生心理上的好奇，从而投人更多的注意力。 在平面设计中，图形的不规则表现可以传递出更多差异性信息，使受众联想到变化与活力。

色彩赋予了人类情感特征，孕育了人类审美文化。 ,对于现代平面设计而言，色彩的运用不仅可以吸引受众，还可以 产生强烈的视觉冲击力，能够较为真实地反映现代人类的生活状态。 在设计具有视觉冲击力的作 品时要考虑以下两点色彩因素：

①根据所要表现内容的性质选择特定色彩。 色彩选择与表达之间存有必然的联系设计师要明确所要表达对象的性质，然后寻找最为贴切的色彩进行创意性的设计。 不同性质的产品所要配以的色彩不同。

例如： 电器是科技化、工业化的产物，有关电器的广告适合选用冷色调； 食品具有可食性、美味性，有关食品的广告适合选用暖色调等。 色彩选择正确，就能够有效引导受众视线。

②整体色调与局部色彩的呼应。 画面中占大部分面积的色彩决定着整幅画面的基调氛围，能够体现出作品性格与产品形象。 设计师在选择主色调的时候一定要慎重，一幅广告画面只能有一种主色调，过多的主色会产生眼花缭乱的视觉效果。

但在对主色调进行安排的时候要注意局部色彩的使用，局部色彩可与主色彩保持一致，以营造出深沉、稳 重之感； 亦可采用主色调的对比色彩，这样能够提升画面的活力，有利于加强画面的艺术感染力。

文字，起源于人们对自然界事物的模仿，最初是较为简单的图形符号，具有一定的现实性和描述性，丰富的文字资料库、优秀的书法艺术，为平面作品提供了无限的创意空间， 具有视觉冲击力的文字塑造需要考虑以下两个方面内容：

①要考虑平面文字的编排，文字的内容形式、主次关系、虚实度、疏密度等都应考虑在内。 在文字编排过程中，设计师要严格遵循视觉流向规律，分层次考虑到物理层面、视觉心理层面以及个体阅读自由方面的视觉流向规律，为受众信息的接受建立起一个理想的导视方向。

②文字本身的装饰美化过程。 设计的主要目的就是要引起受众的视觉注意力，因此设计师在对广告文字进行设计的时候要根据文字内容与视觉呈现效果的需要，对文字本身进行装饰性美化，例如： 艺术化的加工、灵活化的字形组织等，以此来提升文字的感染力和视觉冲击力。

编排即对各种不同视觉要素进行有序安排， 它是一种充满生命活力的个性化语言，不同序列的编排会产生不同的画面视觉效果。 好比人的五官， 不同的布局会产生不同的面貌，不同的人会有不同的性格特点，这是对不同人进行区分的最直观的评判要素。

①设计师在对文字、图形、色彩等画面信息进行编排的时候要严格遵循艺术设计形式美法则。 例如：对于比例关系的运用，要参照1：1.618的比例对 所要布局的对象进行完美的分割，这样呈现出来的画面是最合理、最精美的。

②要考虑虚实相生的构图关系，对构图中的视觉流程进行合理安排。 古语云以虚衬实、虚实相生，无画处，妙境以成，于平面设计而言虚即为空白，实即为图形、文字、色彩，合理地利用虚实关系能够突出主题形象，营造出良好的视觉传达效果。

在视觉疲劳极为严重的今 天，具有视觉冲击力的平面作品为现代艺术环境注入了新鲜血液，顺应了人们不断改变的认知心理，通过多种视觉元素的组合来提升传播力度，从而给受众留下一种独特、新奇的心理体验。

众所周知，将事物复杂化是比较简单的，但是将复杂的事物 简化却是困难的，因为将事物变得复杂只需要不断的增加图案，几乎每个人都能做到，但是将复杂的事物简化却比较少人能够做到。几何元素是非常简单的事物，很高级，因为将各种艺术表达进行浓缩，浓缩就是精华。

在广告设计中，几何元素是非常核心的元素，可以很好的表达广告主题并且吸引大众的兴趣。 用理性的视觉冲击力来表达平面广告的想要的内容，让观众眼前一亮，迅速被广告吸引，完成了平面广告的使命。

①几何元素让平面设计更具现代化。 几何元素在艺术形式上是属于抽象派的，但是很多设计师喜欢运用几何元素，因为他的适用面非常广泛，可以满足各种题材的要求，并且有自己独特的魅力，非常简单大方，让观众有很好的视觉享受。

②几何元素有利于提升平面设计的直观性视觉表现。 几何元素让广告的宣传更具特色，更加凸显产品想要表达的理念，简洁明了，清爽大方，不仅可以达到更好的宣传效果，更可以加深人们的印象，对人们眼球进行直观性冲击，从而提升人们的购买欲。

几何元素中的点、线、面构成

①点是广告设计的基础。 在几何学里，点是无形的，点的存在最早出现在语言中，点代表的是中断和无内容。 就外形而言，点是几何元素中最小的元素形式，这个说法并不是绝对的，点的大小要把它放在特定的广告元素中去对比定义。

②线是广告动感韵律体现。 线是点的运动轨迹，在几何元素中的构成方式有横线、竖线、曲线、波浪线、弧线、对角线和不规则的直线。 线可以营造出特定的动态效果，可以打破原本的僵硬气氛，活跃沉闷的空间，但是如果线元素在整个广告设计中用的过多，就会令人反感。

③面是广告设计形式的综合体现。 几何元素里的面，由圆形、四边形、三角形等元素组成。 圆形的元素在设计中表现出饱满圆润的视觉效果； 而四边形由四条线围合成一个方框，则能表现出冷静客观的视觉效果； 三角形的元素在设计中不仅能呈现出稳定的视觉效果，还能在一定程度上体现出设计的厚重感。

在广告设计中，几何元素是众多元素中的其中一种，而点、线、面又是几何元素中的最基本单位，所有的图形都是从点、线、面开始的，同时它又是广告设计图形语言中的内在的重要组成元素。

几何元素运用流程

①一个广告设计方案的产生往往是根据大众所需开始的 ，对于特定的目标，设计师需要进行设计构思，这是图形设计的第一步，直接决定后期的设计方向，在整体的布局和构思立意上也需要给出相应的设计方案。

②进行几何设计元素的分析和提炼。 在广告图形设计中，基本的图形元素可以提炼成相应的几何形态，然后根据平面版式的设计要求进行有序的布局，将各种不同的几何形态进行有机的结合。 在这个流程中，版式可以融合几何的骨骼形式进行设计，例如： 图形渐变、重复等等。

在基本的设计构思和布局完成的基础上，就需要选择合适的设计手法来进行几何元素的图形表达。 在平面设计中，图形的处理方法有很多种，融入几何元素可以通过分割、对比、对称、虚实、重复、渐变、放射、大小等方式，进行设计与融合，要在几何的形式中表现出图形的基本特征，用简洁的语言让大众更好地理解其中的寓意。

③最后，设计师在完成基本设计和元素的融合以后 ，还要把握整体设计的风格表现。 设计师还可以通过几何的色块、线面结合的形式来进行不同风格的表现，或俏皮或沉稳，例如： 曲线形态给人以圆融的感觉，方形形态则更为阳刚。

不 同的几何形态、线条和色彩的结合，可以突出不同的设计风格主题： 怀旧的风格可以通过黑白色块与沉稳的方形几何元素进行结合设计； 潮流的风格则可以方圆结合，在流畅的线条中获得不同的设计效果； 现代风格则可以用水平直线来进行分割网格设计，以体现现代简约之美。

几何元素运用方法

①广告设计中，对称与均衡是一种相对而言的构成形式， 目的是使画面形成平衡稳定的效果。 对称的构图会令画面保持平衡，设计时通常会选择一个中心点作为参考物，沿它的水平线进行延伸。 相对均衡使画面对称中又具有变化，进行画面的均衡处理，让几何元素在整个广告设计中更具个性和魅力。

②变化与统一是形式美的一种基本规律， 在进行任何元素的广告设计创作中，设计师们善于运用变化，这是一种智慧和想象的表现，令主体主次分明，从而打破沉寂的气氛。 在进行具体的广告设计时，把分散的元素通过色调或者形态进行统一，使多个分散元素围绕中心图形进行合理有序的展示，凝固中心主题思想。

③虚实与简洁是处理画面构成的另外两种设计方法， 它们具有加强空间和平面感的作用，设计中虚实结构的存在令元素间的冲突性降低，容易形成自然融入的景象，而简洁的设计方式的运用处理能让广告设计作品有呼吸感，同时也更具有联想价值。

几何元素是现代艺术创造中是比较特殊的形象化语言，其线条简洁，形状丰富，几何元素的装饰和设计手法非常多样丰富，在平面设计中广泛运用。