《好莱坞记者报》甚至将导演詹姆斯卡梅隆称为“视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅”，认为在这部影片之后，电影终于进入了21世纪。

（当年的门户网站头条是这样的）

在《阿凡达》之前人们对于科幻电影的理解更加类似于对现实世界的“二次创作”，在这之后“电影工业”的概念开始进入人们的视野，技术给予了内容呈现更多的可能性，这几乎颠覆了文娱是依赖于灵感的火花这一固化的认知。

如何认识所处的时代，其实决定的并非当下，而是未来。

《阿凡达》的出现让整个文娱产业的从业者认识到一个事实：与技术共舞的时代，已经开启。

回到大洋彼岸的中国，2020年1月，在爱奇艺观看《爱情公寓5》的用户会发现，打开第13集时，你不再只是一个看客，你成为了剧情的一部分，你的一个选择，就可以决定主演能否知道真相，进而影响剧情的走势。

互动剧不是第一次出现在大众视野中，最早能溯源到1967年蒙特利尔世博会上播放的《自动电影》，2018年底，奈飞在其经典系列剧《黑镜》中推出一部《潘达斯耐基》，观众可以自行控制剧情走向，看到不同的故事内容和结局。从微博热搜来看，国内大部分用户对互动剧的认知，大概率是从《爱情公寓5》开始的。

对于观众来说，在这种新的内容表现形式下，我们从被动观看变成主动参与，感受由参与带来的沉浸感。

如果说《阿凡达》给艺术创作提供了新的“硬核”生产工具，那么互动视频催生的则是“表达方式”的升级——内容创作不必再是单线创作，内容可以承载多个结局、由创作者与观众共同完成。

在这种背景下，当我们复盘2010年到2020年之间的十年行业发展时，能够看到一条非常清晰的主线：人们不仅思考技术能够给予内容怎样的“具象化”提升，也思考着需要什么样的技术来补全创作者在满足新需求时的不足，进而对抗创意实现的现实困难。 

让内容创作“有据可依”，这是技术供给创作者的实用工具之一。

《中国新说唱》是爱奇艺一档现象级的综艺节目，观众知道的是这节目很好看，但不知道的是爱奇艺在选择《中国新说唱》制作人的时候，启用了一个叫“艺汇”的AI智能选角系统，综合多项市场因素后筛查了几名候选人的粉丝吸引力、搭档契合度、制作人话题热度三方面的数据，最终根据模型推演出“邓紫棋”可能是最合适的制作人。

（邓紫棋路人缘逆袭也是从《新说唱》开始的）

对于投资巨大的影视行业，大数据正在逐渐改变“迷茫”状态。大数据开始成为内容创作的参照，通过大数据进行前期研究、降低风险、精准营销，提高影视项目的成功率。

一个典型例子是2013年《纸牌屋》拍摄前，奈飞通过用户大数据的分析发现喜欢BBC版《纸牌屋》的观众，往往也是大卫·芬奇导演的影迷，同时这群影迷也与奥斯卡影帝凯文·史派西的影迷高度重合——这让他们做出决定，邀请前者为导演、后者出任主演。

后来的事实证明策略的行之有效，奈飞随着《纸牌屋》的播出订阅数直线飙升，也以《纸牌屋》为起点成为了最著名的影视厂牌之一。

同样的原理，当内容制作方能够分析出观众在观看内容时喜欢哪些片段，哪个明星时，这些热门素材能够进一步应用到内容制作中，反哺内容创作。

而技术带来的更鲜明变化，是内容生产效率的提升。

几乎是从《爸爸去哪儿》开始，综艺节目开启了一种“录制N天素材，剪片2小时”的循环往复中。这主要是因为真人秀类节目要求尽量自然、真实，而导演也不知道哪个时刻会发生什么事，导致需要摄像机常开，因此产生了大量素材。

但这其中存在一个巨大的痛点：在传统的内容制作过程中，后期制作本就耗费大量精力，素材量的成倍增长更是雪上加霜。这也让后期制作有了“小黑屋”一称。一项影视行业熬夜现状调查显示，30岁以下的人占比高达79%；天天熬夜的人占了35.64%；因为加班而熬夜的占比68.32%。

实际在整个后期制作过程中，包含大量操作简单、重复性高且繁重的基础性、非原创性工作，比如合板、去除废片、识别精彩镜头、配字幕等等。而这些，其实技术完全帮得上忙。

以《青春有你2》为例，目前大部分的后期制作已经应用AI。爱奇艺搭建起一套AI辅助的一体化智能制作解决方案，包括拍戏宝、DIT一站式流程管理及智能制作工具Ysera、爱创媒资等高效制作工具，将平台创新技术渗透于录制、素材管理、后期等节目制作各个环节。

2016年，20世纪福克斯公司曾与IBM合作，通过机器学习对大量预告片进行了分析，运用沃森超级机器人为惊悚片《摩根》自动生产预告片。去年，奈飞也在财报中披露其正在研究利用AI生成预告片。

随着人工智能的深入发展，“AI剪片子”或许将成为一种常态，“技术+内容”的成功案例使得创作者寻求技术赋能成为一种思维方式。毫无疑问，依靠新的“生产工具”可能会带来内容创作的新惊喜。

内容升级最终指向的，是面向观众的视听体验革命。

在传统的内容生态中，观众定位在整个产业的终端，接受结果并产生相应的反馈。但随着移动设备的普及，尤其是“智能设备”的普及带动着软件功能的下沉，观众对于内容生产环节的参与开始不断增加。

最典型的例子就是弹幕。弹幕虽然本质上是评论的一种变体，但基于实时反馈、即时展示等特点，弹幕能够成为内容的组成部分甚至直接进行内容创作。比如历年拜年祭的保留节目“神弹幕表演”。

如今，技术也被不断应用在爱奇艺用户能接触到的方方面面，创造出更为极致的用户体验。比如借助爱奇艺的AI创新应用产品奇观，点击一下就能知道当前画面中出现的人物、背景音乐，非常解决刚需问题。纵观国内外的视频平台，目前确实还没发现第二家。

应该看到的是，尽管内容展现方式已经不断拓展，但受制于技术发展阶段，更多的边界还有待拓展。例如对于VR的应用。

作为“沉浸式”为主的内容表现方式，VR的应用使用有着鲜明的针对性，比如游戏、观景等等。这样的特性让VR很难被创作者采纳——除了技术上的难点外，使用范围的受限让VR并没有表现出太多的不可替代性。所以目前来看，VR应用更多处于实验性的探索阶段。

比如今年爱奇艺VR团队和《青春有你2》节目组进行深度合作，采用VR+3D的拍摄技术对近100位选手拍摄制作了VR亮相视频，策划了“少女的考场”VR系列节目还制作了选手即兴画画、即兴舞蹈等各种神秘技能的VR视频，用户可以模拟主考官身份“亲临现场”。随着5G的普遍应用，不再受制于带宽、流量限制后，以VR为代表的沉浸式娱乐尚有很大的突破空间。

去年5月，爱奇艺全球首推互动视频标准，并推出互动视频平台，降低内容创作者、平台、软件工具等各方参与互动视频的门槛，以“标准+工具+内容样板”的形式为行业创造由技术进步带来的新机会。可以看到，如互动视频、超高清技术等以技术为主导的行业标准被频频提上日程，这也是新事物在行业中快速推进极为有利的方式。

爱奇艺从诞生到发展的十年，是在线视频行业发展的十年，也中文互联网网民十年成长的一种具象化的投射：

我们的行业不仅形成了拥有完整上下游的生态，被技术不断赋能的每个普通人，也逐渐开始参与到这个生态中来。在这个过程中，观众与创作者的边界不断模糊，造就了如今我们目之所见的繁荣。

然而这是机遇也是挑战：大量同质化、缺乏深度、取巧的内容频繁出现在人们的信息流中，本身也就说明了技术本身的局限性——技术能够帮助人们找到最受欢迎的内容，但还没有办法定位最好的内容——这让技术有能力推动繁荣的到来，也能够在不断消费市场耐心后进行反噬。

尤其是当5G、智能设备等新的变量成为我们大环境的新常态，内容创作者需要的是一个能够提供通用工具，链接多样性资源的的公共服务平台，以此孵化出具有时代特性的内容作品。这或许是经历了十年探索，已经在技术领域探索出经验的爱奇艺，在未来十年最被行业寄予厚望的方向。

科技与创意共舞，将成为未来文娱、创意不断突破影响力边界的重要契机。