作者 | Amy Wang

引 言

通俗、低理解门槛、大众化流行是综艺内容的特性；而摇滚乐队地下、个性、自由、独立的特点，没有一个可以与其对仗。然而，豆瓣8.2，热度高居不下，似乎《乐队的夏天》化解了这种天然冲突。

乐队曾是中国音乐史光芒万丈的存在。1994年，“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）、唐朝乐队在香港红磡体育馆的演出，成为中国摇滚史上最具标志性的事件。但多年之后，老乐队沉寂，新乐队小众，乐队文化重回地下。

乐队在中国的境遇不比曾经的说唱好太多。然而，如同2016年的夏天推火说唱文化一样，爱奇艺又一次将“小众”乐队文化推向了大众视野。

由爱奇艺出品、米未制作的2019重磅原创音乐综艺节目《乐队的夏天》，首次聚焦中国乐队，筛选出31支国内顶级乐队同场竞赛。痛仰、面孔等老牌摇滚乐队，与英伦摇滚盘尼西林、新生代方言摇滚九连真人等同场PK，目前节目豆瓣评分稳定8.2分，多个话题持续霸榜微博热搜，《莫欺少年穷》《马马嘟嘟骑》《再见杰克》等多首歌曲登顶各大音乐APP的人气榜单。

节目的品质和热度没有辜负中国乐队的热血。够燃、够炸、节奏够快的剪辑风格是保证热血的基础。对于一档投入巨大的S级网综来说，其最直接目的便是将独立音乐和乐队推向大众市场，让更多人借综艺节目形式关注乐队，甚至爱上乐队。

大众娱乐、独立音乐与互动

大众市场意味着流量，流量则意味着节目的强娱乐属性。

从目前播出的四期可以明显看出，不论马东和投票器如何渲染比赛的残酷，参赛乐队中有一种潜在的默契，即保持着对音乐的狂热和对竞赛的“佛心”。痛仰改编的王菲《我愿意》引起争议，部分评论认为在他们身上丝毫看不到对比赛的“尊重”；旺福则因吴青峰在私人朋友圈发表的一些丧气情绪，而决定将1V1表演的主题定位为“示爱”青峰，这样的例子不胜枚举……

《乐队的夏天》里的每支乐队、每位原创音乐人都有着鲜明的音乐态度。他们不娱乐、不配合、不懂综艺，甚至压根不关心是否竞级，遑论赢得比赛之后的名利场。

不在乎名次为何还要比赛？娱乐是否一定要牺牲乐队的独立精神？大众化综艺形式下，用户是否能做更多样的选择？《乐队的夏天》给出了教科书式的解决方案——互动。首次在节目正片加入“画面信息探索”的互动能力，呈现乐队炸裂舞台、展现乐队本身的感染力的同时，创新了综艺的交互体验。

从《乐队的夏天》第二期正片便可以发现，当正片里无法完整呈现乐队表演时，有一个“点击观看完整舞台”的浮窗，点击便可以跳转到该乐队表演的完整视频。而31支乐队的所有表现均被收录进“爱奇艺《乐队的夏天》纯享版”合辑。

如果观众看个热闹，正片足以满足，在这个过程中，但凡产生任何更加深度的探索欲望，只需要互动技术的一个触点便可以轻松实现跳转。

对于老派综艺来说，大众娱乐必然要踩着独立精神前行。单线条叙事，过度剪辑和剧本设计的综艺桥段等是传统综艺的必备项目。因为时长限制，节目正片要做很多取舍。取舍带来的结果就是仅小部分人才有特写，不是每个节目都能完整呈现。

“画面信息探索”这种互动能力为《乐队的夏天》带来一种解决方案，即赋予大众娱乐更多样化选择。既尊重摇滚音乐人的独立精神，又不失综艺节目的大众娱乐属性，吸引更多小白观众认识摇滚，又照顾到各个乐团甚至中国摇滚乐的原著粉丝。

一个技术能力怎么就能解决这种天然冲突呢？

“画面信息探索”让音乐人“被看见”的需求变得容易起来。对于垂直类综艺来说，娱乐技术创新在技术手段上未必见得困难，困难的是如何让技术作出对人性最准确的理解。

对于音乐人来说，他们参加节目最核心的诉求是让自己的音乐被看到，而他们背后的原生粉也只是想看到顶级舞台和音效下偶像的表演。在地下生存的乐队大多数表演场所是酒吧或小型音乐会，像《乐队的夏天》这样的超级舞台，对许多乐队而言都是第一次。从音乐角度来说，每一个表演都是盛宴，都不应该成为综艺节目剪辑下的“牺牲品”，“被看到”看似简单却很难在当前大多数综艺节目中被满足。

这种理解还体现在投票通道、科普知识的互动上。当观看至小众乐队风格时，画面会自然引出专业名词百科解释，无缝衔接音乐和背后的文化内容，为用户科普乐队文化知识；同时用户在观看乐队表演时可直接点击跳转至“最HOT热力榜”投票页面，随时为自己最喜欢的乐队助力。观众可以在节目观赏的同时完成互动。

这些功能看似简单，但承担了“互动”的重要任务，在无形中改变着节目与观众的主被动关系。试想，当观众可以选择，他就不再是一个被动接收者，开始有了主人意识，会更愿意做其他更深度互动，甚至消费。

综艺互动的可能性

从《乐队的夏天》可以看到，互动为观众带来更加丰富多变的视频观看体验和选择，但这只是冰山一角。综艺互动的可能性还有很多，爱奇艺早已在今年5月爱奇艺世界·大会上就作出了描绘。爱奇艺发布互动视频标准（IVG），并总结了包括分支剧情、视角切换、画面信息探索在内的三种互动视频能力。

6月20日爱奇艺上线首部互动影视作品《他的微笑》，核心便是应用“分支剧情”的互动能力，让观众自己选择剧情走向。 

互动对综艺的变革还体现在对单一故事线的突破，这仰仗于“视角切换”。视角切换是指故事剧情没有变化，但是用户可以在观影过程中切换不同的视角，如主角、配角或者是一个第三方的视角。

传统竞演类节目受困于时间和空间的限制，在叙事上场景较为单一，难以多支线展开，叙事空间狭窄。在节目制作过程中，内容无法完整呈现，只能通过口播、花字、贴片等方式补充信息，难以衔接其他互动通道等痛点一直存在。

互动视频应用给出了另外一种可能，即多视角和多条线的叙事空间。以爱奇艺世界·大会上演示的《我是唱作人》互动Demo为例，“视角切换”让一个节目正片演化出了不同版本。观众可以自由切换视角，选择自己偏好的明星视角去感受节目。

当然，如果嫌明星视角还是不够有趣，爱奇艺研发的 “X因子”则带来了更多的能力。这种互动将“AI”大数据完美结合，通过“X因子”，创作者可以累计观众在较长时间跨度内的一系列互动操作，并记录观众每一次互动操作所表现出的倾向性，最终通过“X因子”的累计值触发不同内容。这种能力目前还未正式上线应用，但已经让用“私人定制”的视角观看综艺变为可能。不仅仅能彻底解决开题的大众娱乐与独立精神的“碰撞”问题，还能将综艺内容消费引向更深层次。

除此之外，互动让综艺节目的商业化潜能也得到解锁。还是以《我是唱作人》互动Demo为例，节目嘉宾之一热狗时常带着一顶棒球帽，用户可以将画面聚焦帽子，画面同时会出现这顶帽子的具体信息，包括购买链接、价格等。这是“画面信息探索”的另外一个分支能力，挂钩电商的互动消费给予了内容创作者更多变现的可能，也让观众的娱乐消费边界得以延展。

可以看到，互动在今夏的触发，就如同当初的弹幕、泡泡粉丝社区的推广和普及一样自然，这是整个互联网娱乐发展的大势所趋。

谁决策更果断，落地更快速，将娱乐和科技创新结合更加紧密，谁就取得了先发优势。显而易见，先行一步的爱奇艺再一次拿到了打开中国互动视频市场的钥匙。

爱奇艺的互动野心

对于任何一个风口领域，最怕玩家以玩票心态进入，搅混了池水却不能留下任何正向作用。

在内容层面，爱奇艺是公认的爆款制造机，无数次引领着中国娱乐内容的潮流。

在技术领域，也是如此。

从长视频移动APP推出、AI大数据的提早布局，到5G来临，在互动视频、VR等领域的超前实验及应用，爱奇艺把握住了每次技术创新的风口。

“互动剧为什么没有大规模推广起来？为什么中国在座的这么多主流的剧的公司或者电影的公司，没有在这方面特别出名的作品？越大的公司越没有在这方面尝试过，而小公司尝试了一次两次之后就再没声息了？”爱奇艺创始人、CEO龚宇在5月9日爱奇艺世界·大会的开幕式演讲上连连发问，紧接着他自己给出了答案——没形成标准。

此次，互动视频与以往爱奇艺每次技术创新都有所不同，爱奇艺先输出了一套完整的互动视频标准（IVG），紧接着推出首档融入互动能力的超级网综《乐队的夏天》，和首部互动影视作品《他的微笑》。

先标准后内容是一次平台心态的整体升级。这种心态是抓住机会但不局限于竞争，致力于引领行业做大蛋糕，而不是闭门造车，关门独享。关于为什么要先标准后内容，新文化商业（Ent-Biz）早前做过详细的探讨：先标准后内容，爱奇艺为什么要做全行业的互动视频实验场？

这是一场关于理论和实践结合的硬仗。占领互动视频这一高地，爱奇艺的策略是既高举高打又匍匐前行。不仅自己当了试验场，摸索出一套互动内容生产标准释放给行业，还有计划、有步骤的推出互动视频内容。一上来便拿超级网综《乐队的夏天》试水互动综艺，推出全新代入式互动影视作品《他的微笑》，可见其规模化应用的决心和准备。