作者| 李小歪

 编辑| 吴怼怼

1961年，金庸先生不惑之年，小说《倚天屠龙记》问世。在随后的六十年里，作为射雕三部曲之一的《倚天》，翻拍和改编超过十次。

2018年，金庸先生千古。次年，新版《倚天屠龙记》登上小银幕。和过去一样，它的命运，就是不断地被讨论，被鄙视，或赞誉，或诋毁。

处于风波之中的工作团队被突如其来的指责淹没，演员们也百思不得其解。粉丝们抢着抱走中枪的偶像们，他们有点不开心莫名其妙：好好拍个戏，怎么就千夫所指了呢？

01

如何处理慢镜头

2017年，蒋家骏导演的新版《射雕英雄传》表现可圈可点。首先尊重原著，情节的还原度和连贯度较好，同时部分打戏慢镜头的运用，高手过招，不动声色的感觉被诠释得恰到好处。豆瓣7.9的评分算是证实了该剧的口碑，名副其实的翻拍剧里的种子选手。

最新版《倚天》又是蒋家骏把关。对比几乎没有存在感的邓超版《倚天屠龙记》，观众对新版《倚天》和蒋家骏寄予厚望是事实。但起初期待过高开局失望越大。

慢镜头用得少而精是好事，用多了就不灵了。比如抹脖子的情节，镜头持续10秒，观众看得也很纠结了。 又比如，各路好汉凌厉而迅疾的武打招式，太过缓慢就影响打戏的美感了。

所以，我看的时候是这么做的：这里要打了，好的，我去切个菠萝。菠萝吃完了回来，咦，怎么还没结束？好的，我去煲个电话粥，尬聊了许久之后，怎么打戏还在继续。。

退一步讲，青菜萝卜各有所爱。肯定有偏爱慢镜头的观众，自然也有觉得观看体验严重受损的观众。不过可爱的工作团队也是很有诚意了，把观众这些意见都默默地放在心上。

十集之后，令人诟病的武打戏已经修改了大部分镜头，剔除了人物动作表情的尴尬，恢复了事件紧密的节奏感，保留了场景的宏大和壮阔，勾画出一个荡气回肠的江湖。这个时候你再去看《倚天》，一不小心走了个神，打个哈欠，就会发现已经主角卒、全剧终了……

一秒镜头24帧，高清一秒48帧。修改这些镜头，团队大概要秃头。这里大概可以听到导演面对00后的声声哀嚎：听你的，都听你的。我们每天都在改了，少男少女们，求放过。

02

经典or翻拍，这是个问题

经典影视和经典翻拍本来就是对立面，没有几个翻拍剧有好下场。

翻拍的新版本，不仅要被原著粉按在地上摩擦，还要接受各版影视粉的吐沫星子。越经典的原著，会产生越多的翻拍版本。越晚的翻拍版本，会出现越多的改编和创新，也拥有越多的可比较对象。

这种改编和创新是创作者面临的重要难题。

如何在保留原作的精神内核基础上，使情节符合当下的流行元素和文化语境，并获得广泛受众？摆在面前的只有两条路：要么无比接近原著，吸纳原始粉丝；要么无限创新，顶着老粉丝的骂声，争取年轻的受众。

原始受众的群体毕竟有限，在高成本大制作的商业环境下，不出圈就是亏本。因此，通常经典翻拍会选择创新这条路。

一旦创新，原始粉丝就开始高呼“受不了”。当原著粉和剧粉抱着固有成见和自我标准去衡量新的版本时，往往来不及细细品味，就轻易扣上“亵渎经典”、“粗制滥造”的帽子。这导致该剧口碑根本来不及发酵，就被一脚踩到地底。

恶性评价一旦产生，传播更为活跃广泛。心理学家研究发现，比起分享积极信息，人们更愿意共享负面信息。同时，认可相同负面信息的人群更容易亲近。

值得注意的是，越晚翻拍的作品越容易吃亏。锚定效应认为，人们在对事件进行决策时，会把某些已经获知的信息作为基准信息。事情并不存在绝对的好坏，只看你的基点定位如何。

在原著粉眼里，小说《倚天》的地位千秋万代，自然无法超越，不管怎么拍都是捣乱。但要是和邓超那样邪魅一笑的张无忌比起来，曾舜晞的大眼睛就顺眼多了。毕竟眼睛是心灵的窗户，好歹张无忌通人情世故之前，是有着纯真无公害的心灵的。

Z世代对偶像艺人的态度，大多充满母性光辉，用充满爱怜和保护的眼神为偶像战斗。他们团结在一起，像母鸡护崽一样，保护自己喜欢的艺人，生怕他收到恶评的攻击。

大众对某个镜头的表演方式稍有微词，或者对某个演员不满，粉丝就在群组控诉：这些可怕的成年人，都是骗子。每日鸡汤说着人不要跟别人比，跟自己比就好了，抱抱我们的xx宝宝。部分不合理的粉丝行为在一定程度上，加剧了大众对该剧的反感，导致恶评的大面积扩散。

如此看来，《倚天》翻拍一定会被大众吐槽，就像张无忌一定要经历磨难才会成长。

03

审美不同，别强求

坦诚而言，这一版《倚天》还是比较尊重原著的。对关键情节的还原度较高，是蒋家骏一直以来的翻拍原则。剧组工作态度也很诚恳，大画幅宽场景中，风景真实，色调自然，没有明显的抠图痕迹。其中，涉及冰火岛的场景情节，剧组远赴新疆拍摄实景。

回头再来看一些情节的细节处理，也不是没有动人之处。武当六侠陪伴小无忌成长的那一段，用草编蝈蝈和看星星等几个切换镜头带过，对人物之间情谊的刻画，简单温馨。我比较喜欢的是，新的版本拍摄了一个之前的影视版本从未出现过的镜头，张三丰拿着小人怀念郭襄。

一个小人，一段隐藏的心事，另一代人的纠葛，突然就串联起了射雕三部曲的前世今生。这本是原著里一个很感人的小细节，要是不留心也就错过了。

此外，一些细节如影视音乐上，选取了94版周华健的《刀剑如梦》，也算是致敬经典了。

80、90后的我们，通常沉醉在朱茵眨眼一笑的少女明媚里，心动在贾静雯式赵敏的热烈张扬里，自然是不懂新世代为什么迷恋锥子脸和鹅蛋眼。这种对下一代审美的鄙夷，就好像爸妈看着晚上死活不睡、早上死活不起的我们，不爽的情绪是一样的。

这种审美优越，不过是来源于“我年纪比你大，见过的美女比你多”而已。但凭什么就认为，我们的审美一定优于下一代呢。毕竟，我们每个人可能都是下一代人眼中的「灭绝师太」。

一代的审美取决于某一时期的文化和社会环境。上个世纪对于女性美的定义，还停留在掀起刘海的光洁额头，女性能顶半边天的英姿飒爽里。

随后，我们迎来了自然素颜的高光年代，也必然会进入“微调整容”的公式美时代。社会动态平衡，一旦美得千篇一律，自会触底反弹，自动优化调整，进入多元审美阶段。

我们心里的朱砂痣和白月光，不过是孩子们眼中的饭粒子和蚊子血。不必强求共鸣，各自相安就成。若是过分吐槽指责，就像固执强求的灭绝师太，为了门派规矩，定要亲手毁了爱徒一条性命才好。

真正解决问题的方法是，充分讨论经典翻拍的正确路径，而不是为吐槽而吐槽。引导新一代思考为什么“干瞪眼”的演技有问题，为什么“小鹿般无辜”的张无忌不符合原著，为什么慢镜头的运用打破了事件节奏感，为什么杂乱无章的剪辑影响整体格局的呈现，才是正确要义。

有人的地方就有江湖，江湖的本色是侠义和情肠。金先生的小说格局，纵横天地，穿透古今。各路招式不分高下，各有千秋。经典IP要在新的时代绽放光芒，必然会被赋予新的要义，做出一些改变。与其在社交网络江湖口水争霸，不如好好挑刺，客观点评。